【游戏迷】从新的“星之守护者”聊一聊：拳头游戏是怎么反哺音乐潮流的( 二 )

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《星际5555》是一部划越时代的作品
2017年，初次诞生的“星之守护者” ，在基本概念和创作观念上是非常“古典”的，就是“对千禧年代经典日本动画/漫画”的致敬，将过往LOL中零散的“魔法少女”主题皮肤汇总，并加以衍生创作。而2019年的星守，其实已经开始体现拳头游戏对ACG潮流的一些观察，譬如《光与蚀》的配乐就选择和配器更偏好电子管弦的作曲家泽野弘之合作。

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而2022年的星守，呈现出来的则是一种全新的理解，我个人愿意把它称为“欧美互联网文化语境下的二次元COSPLAY” ，是一种在ACG已经破圈，逐渐称为欧美互联网文化“显学”的情况下，一种全新的融合文化。这一方面体现在星守选角的多元化上，另一方面则是在相关内容的创作上大量与二次元二创/AMV作者合作，这些实际上都是拳头游戏尝试在这次星守里对“二次元”这个命题作出一种当代背景下的再诠释。

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为什么塔莉垭就不能COS绫波丽呢？
这种引领时代的勇气和信心，主要当然还是要归功于过去的成功经验。大家都知道拳头游戏最成功的音乐创作是K/DA的首单《POP/STARS》。作为一个“向KPOP文化”致敬的尝试，《POP/STARS》很多地方其实更多只是借鉴了KPOP的文化语言，和数年后发布的第二弹专辑企划相比，其实KPOP味没有那么浓。
但是到现在来看，《POP/STARS》反而是K/DA至今尚未超越的一个高峰。这首音乐和它的MV之所以经典，很大程度上是因为创作的过程并没有拘泥于复制现实中的KPOP ，而是加入了更多属于自己的东西。一个典型的例子就是阿卡丽的紫光灯RAP和动画面具部分，就是只属于游戏人和动画人的“灵光一现” 。

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《Sessions：星之守护者》这张音乐专辑，相比起拳头之前的作品，风格上的差异，也在于目标聆听场景的不同。
互联网时代，特别是新冠疫情爆发以来，音乐的在聆听场景上变得更小、更近了：它变得更加个人化，不仅音乐人是在卧室电脑前创作它，听众也是躺在自家卧室里聆听它。在这种场景变化里，听众的心态和欣赏音乐的口味发生的变化就是愈发个人化、更加关注内心的细腻情感。
而这种属于新时代个敏感和孤独，让更多人可以理解到日式文艺作品中那种疏离和细腻和有些“小家子气”的美。这种美存在于川端康成和村上春树的小说中，也存在于《魔法少女小圆》和《电锯人》这样的动漫作品里，而这些年，也逐渐在《马男波杰克》和《蜘蛛侠：多重宇宙》这样的欧美作品中看到了。
带着这样的认知，再去看拳头介绍《Sessions：星之守护者》这张专辑时说的话，就很好理解这次星守不同的地方了：“与生命攸关的宏大威胁相比，我们此次更想深入到与日常生活紧密相关的矛盾当中，探索身份认同、成长和承担新责任的主题。 ”
在《Sessions：星之守护者》的MV开头，有一个星守塔莉垭伏案在桌前写作业的场景：

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这个画面设计，显然是Meta了知名的Youtube音乐频道LofiGirl（即ChilledCow）。这个全年无休地播放Lofi音乐的频道，和写着无尽作业的耳机少女一起，在过去数年间走红并成为了一个流行meme 。
但人们很难总结出LofiGirl走红的原因——它不提供别的，只提供“音乐的陪伴” ，对听众来说，这是一个保持独处时的专注和放松的地方，这也是Youtube互联网音乐文化的一个缩影：更小、更关注个人的内心。这可能也正是拳头尝试在2022年的“星之守护者”中尝试带给玩家和听众的体验。

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在互联网音乐的潮流中吸取养料之后，拳头游戏免费将《Sessions:星之守护者》开放给创作者去进行二次使用，去给这个潮流添加新的土壤，是一件让我觉得特别有趣的事情。拳头游戏仿佛不觉得自己是一家企业，而觉得自己是一个更大的创作群体的一部分。
在互联网巨头纷纷画地为牢，将互联网的公有领域圈成自己私域的当下，这种几年前我们视为理所当然的互联网精神，显得尤为真诚和难能可贵。