【历史故事】初唐祭祀中的胡乐因素( 二 )

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“每享郊庙，则《破阵》、《上元》、《庆善》三舞皆用之。 ”武后之后，才废除。可见，三大乐舞在初唐祭祀雅乐中占有重要分量。
2、雅乐八十四调
纵观史料，提到“八十四调乐调理论”的说法有三种，创造“八十四调乐调理论”的也有三人，分别是唐代的三位音乐大师郑译、万宝常、祖孝孙。
“八十四调乐调理论”都是胡汉融合的乐调理论。郑译得“八十四调乐调理论”是在隋初“开皇乐议”关于“雅乐乐调制定问题”的讨论中提出的。郑译在西域乐人苏祗婆“五旦七调”思维和实践的基础上， “合成十二，以应十二律。律有七音，音立一调，故成七调十二律，合八十四调，旋转相交，尽皆和合”推演而成。

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万宝常精通乐律，善于作乐。隋文帝召见后，撰写了乐谱论八音旋相为宫之法，最后形成“八十四调，百四十四律，变化终于千八百声”的“八十四调乐调理论” 。当时人们认为万宝常的音乐声调雅淡，将其归于雅乐。
祖孝孙是隋唐间乐律学家，通晓历算，师承妙知京房律法的毛爽，毛爽年老后，害怕乐律理论失传，传授于祖孝孙。因此，祖孝孙精通乐律，并在此基础上祖孝孙制定了八十四律，从而在实践中真正解决了十二律旋宫转调的问题。

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祖孝孙在创制旋宫转调之法后，原本在隋时由于只用一个宫调，有五个钟是虚悬不扣，现在所用乐器均可物尽其用，音乐更加丰富。可见，祖孝孙的音阶具有伟大的生命力。以上列举的三种“八十四调乐调理论” ，都是胡汉结合的产物。
三、雅乐乐队中的胡乐器
在“厚今薄古”的礼仪音乐中，黄门鼓吹乐和短箫铙歌乐均属于鼓吹乐的范畴。唐代鼓吹作品很多均为胡乐乐曲，如《他勃鸣路跋》、《贪大讦》、《贺粟胡真》等。

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在乐器使用上也夹杂有胡乐乐器，如桃皮筚篥等。可见，在雅乐乐队的乐器使用中也有胡乐器的出现。由此可见，尽管“雅者，正也”的雅乐在礼乐制定后便与礼制结合在一起“移风易俗” ，但在初唐也有吸收胡乐的雅乐出现，不仅用于礼仪音乐，同时也用于宗庙祭祀，足见大唐海纳百川，有容乃大的胸襟与气度。
1、初唐对胡乐器的改良
许多胡乐器进入中原后，经过中原的改良，加入了很多“中原元素” ，逐渐成为适合中原人审美和视听的乐器，成为“中国民族乐器”的重要组成部分。

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对胡乐器制作材料、制作工艺的改良乐器音质的好坏，取决于其所用的制作材料和制作工艺。比如琵琶，琴头、背板、音梁、音柱木头的选择和制作技术，琴弦的材质等直接决定了琵琶的音色。曲项琵琶来到中原后，吸收了中原人对乐器制作材料的考究。
北京故宫博物院收藏的一件保存良好，非常精美的花瓷细腰鼓，后来考古学家发现它是鲁山段店烧制的唐代的细腰鼓。 “广首纤腹”的细腰鼓本是胡鼓，大的多用瓦制成，小的多用木制成，而唐代的细腰鼓是用陶瓷制成的，无疑也是唐代对其进行的改良。而且这种“瓷”是烧制特别精美的“花瓷” 。

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“唐代的‘花瓷’烧制的过程中在黑釉或黄褐色釉作底，播洒月牙白、灰白、蓝、黄褐色等斑纹。在高温烧制的过程中各种彩釉相互交融，呈现出色彩斑斓的密变效来。 ”据说这种工艺是唐代独有的，唐后即已失传。
除此之外，乐器用漆工艺也很重要，而唐代采用的是当时最先进的油漆工艺，这在别的任何国家和地区以及唐之前的任何朝代都是无法比拟的。如此说来，胡乐器在进入中原后，加入了中原对其材质和工艺上的考究和改良。而这些改良必须建立在中国先进的工艺技术之上。

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【【历史故事】初唐祭祀中的胡乐因素】2、对胡乐器形制与纹饰的改良
很多胡乐器在传入中原以后，在形制上发生了变化。比如，曲项琵琶由原来的四音位增加为四项十二品的十六音位，丰富了音乐效果。琵琶颈部加大变宽，音响下部则由宽变窄的改良，便于左手按弦和换把时方便按下面的音位，从而便于高音音色的控制。