【时尚一点】深度｜当小屏幕拥有推潮带货的大能量，时尚品牌如何从中攫取红利？( 二 )

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《欲望都市》中出现的Fendi法棍包
像女主角CarrieBradshaw在身穿OscardelaRenta的蕾丝外套亮相后，该品牌并未收获立竿见影的销量提振，大众感兴趣的反而是蕾丝外套这一个大品类，搜索量瞬时翻了2倍。另一女性角色CharlotteYork也以“GoSilk粉色玫瑰图案上衣+AlexanderMcQueen白色迷笛裙”的造型给人留下深刻印象，但观众的搜索行为仍然是去品牌式，仅是“粉色上衣”与“白色迷笛裙”这两个词条的热度获得提升。
面对电视剧的时尚影响力迭代，一些问号自然而然浮出水面：为什么除了现代时装剧，历史古装剧如今也具有强大的时尚话语权？电视剧又为何突然解锁出塑造潮流趋势的新技能？
毫无疑问，历史剧能掀起穿搭热潮，自然与近年来复古趋势的全面回潮不无关系。但值得指出的是，大众迷恋复古风格，除了赶时髦的考虑，还因为该风格能为穿着者创造独特的情绪价值。以摄政风格为例，它的流行其实是因为满足大众借由时尚逃避现实的心理。疫情之下，面对动荡不安的社会现状，人们反而更渴求高调着装，用华丽的摄政风格衣饰来驱赶心理阴霾。时尚搜索平台ShopStyle总经理AlisonStiefel指出， “大众希望庆祝，而摄政风格本身就有较强烈的节庆色彩，人们购买新装衣饰，是想借助这种风格来自我表达。在AlisonStiefel看来，最近几年市场上其实没有太多新风格诞生，主要是旧经典的复兴。
而不追同款只追趋势，则是因为新一代消费者更有主见追求个性。时尚搜索平台Lyst的文化洞察经理BrendaOtero指出，比起照单全收意见领袖的推荐，年轻一代更喜欢将不同风格进行混合， Netflix的影视剧、音乐和电子游戏都是他们获取灵感的来源。 “这有点类似于TikTok的算法：将你所有的兴趣汇集在一起。 ”由此可见，当年轻消费者在穿搭上形成了较强的自我意识，他们更倾向于调动主观能动性提取整合与自身适配的元素，而不会照搬他者给出的模板。
历史剧的时尚权重上调、电视剧的效用逐渐往引领风格倾斜，部分品牌可能对此不太乐观，因为植入单品的操作空间受到挤压。但塞翁失马焉知非福，这种变化可能也会为品牌打开一扇新窗户。

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利用电视剧来种草品牌货单品，数字不菲的植入费往往是绕不开的前提。而且从《绯闻女孩》和《艾米丽在巴黎》等先例可以看出，时装剧通常会有多个品牌进行露出。如此大规模的植入，容易让观众产生审美疲劳，甚至因过于商业化而产生逆反心理，个别品牌想突围而出形成强认知，恐怕也并非易事。
除此以外，若植入过于生硬突兀，还有可能引发负评继而反噬品牌。植入产品的调性和角色人设无法逻辑自洽是最常被看客诟病的地方，有网友分享， “以某部热播剧为例，里面女主角是个父母离异、成长在亲戚家的普通女孩，但是却时常穿着Givenchy裙子，背Loewe包，明显与角色的经济状况不符” 。
而且值得注意的是，若想电视剧植入实现品效合一，最理想的状况是消费者能够即看即买。以最近热播的韩剧《安娜》为例，因韩国电视剧采用边播边拍的模式，不少在剧中亮相的单品都是当地实体店的在售款，让品牌一举可以兼得心智建设与销量转化的双重目的。然而，大部分电视剧从拍摄完成到播出中间通常间隔较久，植入商品到实际播出之时早已下架，品牌往往在观众群体中提高了曝光浓度，却没有同款商品承接陡升的消费需求。

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韩剧《安娜》

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当电视剧不便进行商品植入，上述关于植入的风险敞口自然可以或多或少被规避掉。尽管“事前植入”的通道被阻截，但品牌大可往“事后贴热”这个方向寻找新路径。具体而言，品牌可以待一种风格引起现象级传播后，再从精准选择跟该风格吻合沾边的单品进行重点选推。
像由《布里奇顿》而引发流行的摄政风格，有报道发现不少品牌都恰好备有与之或深或浅呼应的当季新款，不管这种风格是否已经在品牌美学中根深蒂固。 Markarian和Loveshackfancy等品牌的春季系列极具摄政风的神韵，推出大量方便穿戴的单品如花卉印花连衣裙和泡泡袖上衣，而在以AlexanderMcQueen和SimoneRocha为首的先锋个性代表中，摄政元素则外显于裙撑和胸衣之上。