|觉醒的中国游戏业：放弃幻想、全力斗争

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如果说，中国游戏厂商天生有创新情结，很多人会表示不甚苟同。如果又说，创新情结还拖累了很多公司进步，恐怕不仅是不同意，不少玩家还得骂上几句，以示抗议。
过去几年，中国游戏厂商其实在创新、和偶像崇拜上吃了太多亏。主要还是因为创新属于偶发事件，回报虽大，但投入大、成功概率很低。
在游戏业，绝对意义上的创新有多罕见？在前不久结束的腾讯游戏年度发布会上，腾讯高级副总裁马晓轶在演讲中直白地说：“事实上，玩法的创新非常珍贵，从90年代以来，真正实现突破的游戏核心玩法不超过15个。 ”
90年代至今一共30年，平均2年也就出一个真正的玩法创新，前些年创新却成了人人涉足的常态，成功率可想而知。 2015年的MOBA ，到2017年的吃鸡刚好两年， 2019年的自走棋本来希望很大，都半道折戟，足见创新之难。
但这并没有浇灭过游戏厂商创新的热情，因为这种热情，已经成为代表游戏人“童年”的一部分，它可以驱使行业前进和逐步成熟，但要取得稳定的成功，这份童真又必须有所取舍。
创新很重要，但不是成功的全部
游戏从业者天生缺乏安全感，喜爱将游戏标榜为艺术，解决从事这一事业的合理性问题，如同古时的大义名分一样，觊觎皇位起兵不能叫造反，得叫清君侧，游戏也不能叫娱乐，得算艺术。
中国单机游戏遭遇盗版暴击之后，咿呀学语的网络游戏被推上C位，但很快又被盖上了“精神鸦片”“洪水猛兽”的帽子，脑袋上的达摩克利斯之剑一直高悬。即便到了手游时代，这种对市场、大环境的不信任感一直深扎在从业者内心，孕育了对于创新等崇高元素不切实际的迷恋。
创新当然很重要，但游戏行业长期没能在健康的环境中成长，缺少常识，也就是缺少对事物的充分认识，导致过去行业存在两个鲜明的极端：极度不尊重创新的换皮，和“只要创新了，或者抄一个感觉创新的游戏，那么一切都会好起来”的迷之自信。
游戏圈里最常见的吐槽，往往来自于被现实磨平了锐气的“老油条”们，对希望入行的新人只有热爱，没有对玩法、商业模式基本认知的天真的批评。
为了支撑自己走下去，游戏给自己披了一层神圣的光环，最可怕的是，久而久之，不管他人信不信，游戏人自己先信了。当下如日中天的莉莉丝、简悦，以及巨人等传统端游大厂，都是曾经被自己“忽悠瘸了”的典型。
特别是以《刀塔传奇》（现小冰冰传奇）发家的莉莉丝，对于创新的执着曾经无以复加。《刀塔传奇》硬生生啃出了手机游戏简易操作实现复杂战斗的路数，帮助造就了如今全球百亿规模的卡牌游戏品类。这种颠覆性的创新，让莉莉丝对创新不可避免产生了崇拜心理。
在2018年的《我所经历的失败》一文中，莉莉丝CEO王信文回顾了那段唯创新是举的日子。外部代理方面，按照“不创新的项目不要”的规矩，莉莉丝曾看了1000多个项目，花1.2亿签了11款，最终没有一款成功，只回收不到3000万；内部孵化方面，莉莉丝尝试过十多个创意，结局同样一无所获。
痛定思痛的莉莉丝，从创新本位转舵为市场本位，《万国觉醒》《剑与远征》不再强调全面创新，而是微创新、瞄准对手的品质迭代、差异化的精品，同时对用户需求高度亲和，对流量获取高举高打。

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今天，放弃幻想的莉莉丝已经成为各大榜单的常客，且往往位居TOP3 ，如App Annie统计的2020年6月中国厂商出海榜中莉莉丝排名第2 ，《万国觉醒》收入也仅次于《PUBG Mobile》。王信文也曾总结，《刀塔传奇》成功原因在于“质量全面领先市场竞品，且完全符合市场需要。创新重要嘛？重要，但只是众多重要的原因之一” 。