指挥棒下的艺术：世界十大著名指挥家世界著名指挥家 _指挥棒

世界著名指挥家(指挥棒下的艺术:世界10大著名指挥家)一个乐团的演奏效果很大程度上取决于指挥。有了优秀的指挥，乐团的声音才能从内部生长，形成独特的风格。
这既是乐团的风格，也是指挥的风格。个性鲜明的指挥家往往会形成自己的指挥风格。你爱上的是赫伯特·冯·卡拉扬的洒脱，还是威廉·福尔特·温格勒的无私？
让我们看看世界十大指挥家的生活，品味他们严谨、瑰丽、细腻或无私的指挥艺术，再温暖那些精致芬芳的名盘，感受音乐飞扬时指挥棒下流动的色彩...
阿尔图罗·托斯卡尼尼(阿尔图罗·托斯卡尼尼，1867年至1957年)
生活和成就:
阿图罗(意大利:阿尔图罗·托斯卡尼尼，1867年3月25日-1957年1月16日)是意大利指挥家和大提琴家。他的指挥艺术在世界上影响很大，直到20世纪60年代仍占据绝对主导地位。
托斯卡尼尼出生于艾米利亚-罗马涅省帕尔马。1876年，他进入帕尔马音乐学院学习大提琴。在那段时间里，他获得了奖学金，加入了当地剧团的音乐家。他有惊人的记忆力，每次指挥都会背诵音乐。他有极好的听力，能听到每个声音的细节。他的宗旨是忠实原著，追求完美。
托斯卡尼尼早年主修大提琴。1886年，一次偶然的机会，他担任临时指挥，演出歌剧《阿依达》，大获成功，显示了他令人难忘的能力。此后，他做了近七十年的专职指挥。898年被举世闻名的米兰斯卡拉剧院聘为首席指挥。
1928年在美国生活，1937年接手NBCSymphony乐团，通过广播成为家喻户晓的音乐家。在此期间，他录制了大量的管弦乐和歌剧代表作，被誉为20世纪伟大的指挥家之一，世界十大指挥家，现实主义指挥学派的创始人。
托斯卡尼尼是著名的反法西斯人士。1922年墨索里尼的法西斯政权巩固后，他多次拒绝演奏法西斯国歌《Giovinezza》。他受到法西斯党羽的谴责和骚扰，他的行踪受到监视，他的护照被没收，促使他于1937年离开意大利。1957年1月16日，在结束了近70年的音乐生涯后，托斯卡尼尼在美国纽约沃代尔的家中去世，享年90岁。
指挥艺术:
托斯卡尼尼的指挥风格主要是严谨、精致、精确、朴实、热情。他的指挥棒技术不是很高超，但他用一种特殊的魅力和手势领导着乐队。这些手势简洁、凝练、传神。当音乐内容需要时，它们不仅可以表达微妙的表情，还可以表现出强烈热情的戏剧效果。
因为他对作曲家的作品有着精准的理解，他的演绎总是让人觉得恰到好处，这也正如朱塞佩·塔罗齐在托斯卡尼尼的传记中所说。“托斯卡尼尼的伟大在于他能够忠实地向观众传达原作的意境，不加修饰，不偷工减料” 。
【指挥棒下的艺术：世界十大著名指挥家世界著名指挥家】
他的指挥艺术对世界乐坛影响很大，直到20世纪60年代，他一直占据着绝对的主导地位。他是瓦格纳的浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的创始人。他极力主张乐谱是指挥家应该遵循的唯一原则，应该更大限度地忠实于原乐谱，更大限度地表现原乐谱。他居高临下的特点是以感情博大、气势磅礴、风格多样著称。
著名的平板镜:
标题:贝多芬第九交响曲贝多芬——第九交响曲
管弦乐队:NBC交响乐团
指挥:阿图罗·托斯卡尼尼
这张专辑是阿图罗·托斯卡尼尼(arturo toscanini)和NBC交响乐团于1950年在卡内基音乐厅录制的，母带采用了专业录音行业知名的UV22数字编码技术进行复制，分辨率提高到20bit，音质更好，与之前的版本完全不同。声音更接近大师在指挥棒下应有的不可思议的明亮和饱满，呈现出层次分明、结构宏伟、风格热烈而理性的特点。
2.布鲁诺·瓦尔特(1876~1962年)
生活和成就:
布鲁诺·瓦尔特(1876年9月15日-1962年2月17日)出生在德国柏林的一个犹太家庭。他的原名是布鲁诺·施莱辛格。8岁开始在柏林学习音乐，被誉为“小莫扎特” 。12岁时，他在一次学生演出中与柏林爱乐乐团合作演奏了贝多芬第二钢琴协奏曲之一乐章。在受到汉斯·冯·布洛(1830-1894)的影响后，他决定成为一名指挥家。
16岁时，他作为学生指挥柏林爱乐乐团表演了自己的“Meeresstille und glckliche Fahrt合唱团和乐队” 。1994年3月21日，他作为一名歌剧指挥(最初是声乐教练)在科隆歌剧院首次亮相，在德瓦芬施密德指挥古斯塔夫·艾伯特·洛兹宁(1801-1851) 。同年秋，他在汉堡歌剧院遇到了古斯塔夫· (之一位歌剧指挥)，先是担任合唱指挥，然后担任歌剧指挥。
指挥艺术:
他反对导演夸张的肢体动作，反对导演动作。他指挥时似乎并不依靠手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。他非常重视乐队成员的情绪，善于发现每个人的表演天赋，从而充分调动每个表演者的积极性。沃尔特不仅执着地追求理想的声音，而且有办法让乐队演奏出他所追求的理想声音。
作为20世纪最伟大的德国指挥家之一，沃尔特把音符凿得很美。在他早期的录音中，他以鲜明的层次和丰富的唱腔处理了管弦乐的所有部分。50年代中期以后，他的演绎风格发生了一些变化。在内敛、飘逸、流畅、轻松、舒缓、细腻、充满亲和力的整体表象下，音流在运动过程中体现出不同的表情、音调、气质和质感，在保持整体性的前提下，不同的乐句(段)自然形成各自的音核和和声效果。他对音乐的诠释具有持久的说服力和感染力。他擅长指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和的作品。
著名的平板镜:
专辑名称:贝多芬第四和第六“田园”交响曲贝多芬第四和第六“田园”交响曲
指挥:布鲁诺·瓦尔特
布鲁诺·瓦尔特对贝多芬《田园交响曲》的演绎是本世纪指挥家中的传奇，他一直对这部作品情有独钟。早在78转的录音时代，他就有了两个版本。其中，1960年的录音被欧美乐评人视为他导演艺术的巅峰之作。在这部电影中，他驾驶着他的哥伦比亚交响乐团进行了最人性化的表演，没有，也没有做作。他只是尽力发泄音乐中人性的一面。这一版被评为TAS发烧名片，企鹅三星带花版。
3.利奥波德·波尔德·斯托科夫斯基(1882~1977)
生活和成就:
波尔德·斯托科夫斯基(1882~1977)是英国指挥家和古典音乐编曲家。斯托科夫斯基对自己的生活保密。现在人们知道他出生在伦敦，以他祖父利奥·波尔德的名字受洗。先后就读于牛津大学皇后学院、伦敦皇家音乐学院，后赴巴黎、慕尼黑深造。
1905年，他去了美国，在那里他担任圣巴塞洛缪教堂的风琴手和唱诗班指挥。1909年至1912年任辛辛那提交响乐团指挥；1912年至1938年任费城交响乐团指挥；后来，他在美国青年交响乐团、纽约爱乐乐团、休斯顿交响乐团等担任指挥。，并成为20世纪成功的指挥家，虽然备受争议。1940年，他担任迪士尼结合音乐和动画的《幻想曲》的音乐总监和演员。
指挥艺术:
斯托科夫斯基的指挥风格豪华华丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不拘一格、勇于创新的指挥家。在费城交响乐团任职期间，他提出了一系列的改进措施，并在乐队的编排上做了许多实验。最后，他打破了传统的乐队排列方式，把所有小提琴手都安排在右边。今天，许多乐队仍然使用他独特的编曲。在指挥时，他特别强调指挥者和演奏者之间的内心交流。他认为，如果没有内心的交流，指挥官只是一个射手。他对新事物很敏感，他向美国人民介绍了许多现代作曲家。
著名的平板镜:
狂想曲狂想曲狂想曲
指挥:利奥波德·波尔德·斯托科夫斯基
发行公司:RCA
发布日期:1960/1961年
这张专辑的录音晶莹剔透，声音舞台好，气势巨大，录音质量优秀，完美的再现了音乐。而之一首优美的乐曲让你充分体会到音乐美的冲击力。
4.威廉·文格勒(1886~1954)
生活和成就:
威廉·温格勒(1886-1954)是德国指挥家。他八岁开始学习音乐，上小学的时候就表现出了非凡的音乐天赋。起初，他在尤里奇和斯特拉斯堡担任指挥，然后经过吕贝克、曼海姆等地。1920年，他被聘为柏林爱乐乐团的指挥。从1926年到1928年，他是纽约爱乐乐团的指挥。回国后，他是莱比锡Gewandt House乐队的指挥。同时，他游览了德国城市、维也纳、巴黎、伦敦等地。他所到之处，观众欢呼雀跃，他也因此闻名于世。1937年成为柏林国家歌剧院总音乐总监、柏林爱乐乐团指挥、德国纳粹音乐顾问。因此，他在第二次世界大战后被误认为战犯。1947年，他终于被无罪释放，然后他又开始表演。
指挥艺术:
富尔·翁格勒一登上领奖台，就如痴如醉，时而歌唱，时而神情激动，时而跺脚，时而闭眼...乐队成员忍不住和他一起反应。他的指挥充满了催眠的魔力。在听他的演奏时，观众似乎看不到乐队，而是全神贯注于迷人的音乐。在指挥旋律时，他不赞成用角度拍击，认为这样会破坏旋律的流畅性。他在指挥中始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥派的主观因素，所以属于典型的浪漫主义派指挥家。他的曲目广泛而有力，是德国杰出指挥家的代表。
著名的平板镜:
标题:贝多芬:交响曲全集贝多芬:交响曲
管弦乐队:维也纳爱乐乐团
指挥:富特文格勒
这套贝多芬交响曲全集是经典的单声道录音，专业人士和非专业人士都必须听。除了1948年伦敦的第二次和第八次现场录音，第九次是1951年拜罗伊特音乐节的现场录音。其余的都记录在金色大厅。出色的音效。这套的价值在于它的历史性，记录了富特文格勒的指挥艺术。
5.尤金·奥曼弟(1899年~1985年)
生活和成就:
尤金是个杰出的人物。他于1899年11月18日出生在布达佩斯。三岁时，他开始拉小提琴。五岁半时进入布达佩斯国立音乐学院预科。他的小提琴演奏技巧进步很快。十四岁半，毕业于音乐学院，获文学学士学位。十七岁时，他成为布达佩斯国立音乐学院的小提琴教授。
指挥艺术:
奥曼迪对乐谱的吸收和诠释相当迅速，经常不用指挥棒就能背诵音乐。无论在音乐上还是个人风格上，他都表现出了出众的风格和领袖风范，并表现出了相当儒雅的外表(就像他的偶像托斯卡尼尼) 。
一些曾受他指挥的音乐家称赞他:“与其他指挥家不同，他不试图指挥每个音符。”在奥曼迪的带领下，费城管弦乐团饱满圆润的音色，尤其是在斯托科夫斯基时期建立起来的弦乐部分，更加成熟，成为这支乐团的标志性特征。我的指挥奥曼迪也以丰富的音效闻名，但也有评论认为他缺乏突出的个人风格。
著名的平板镜:
专辑名称:柴可夫斯基&普罗科菲耶夫:第四交响曲&古典交响曲柴可夫斯基&普罗科菲耶夫:第四交响曲&古典交响曲
指挥:尤金·奥曼迪
柴可夫斯基的第四交响曲创作于1877年，是柴科夫斯基之一部获得国际声誉的交响曲。当时仓促的婚姻和夫妻的迅速分离对作者打击很大，而音乐恰恰表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。这是柴科夫斯基交响曲中最富变化和的一段音乐，叙事内容明显而清晰。它是纯音乐的形式，但却具有标题音乐的本质。这里表现的是众生的苦恼和彷徨，以及对人类命运的欺凌和胁迫，让听者痛不欲生。
6.赫伯特·冯·卡拉扬(赫伯特·冯·卡拉扬，1908~1989)
生活和成就:
赫伯特·卡拉扬(德语:Herbertvon Karajan，1908年4月5日-1989年7月16日)，出生于萨尔茨堡，奥地利指挥家、键盘乐器演奏家、导演。卡拉扬已经活跃在指挥舞台上70年了。他曾指挥过许多欧洲顶级乐团，并与柏林爱乐乐团有着长达34年的合作关系。
他热衷于录音和指挥，为后人留下了大量的视听资料(到1988年，他已经发行了超过1亿张唱片和大约700张录音)，包括无数的钢管、歌剧录音和歌剧电影，从巴洛克到后浪漫主义的欧洲作曲家，甚至还有一些现代音乐流派的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲，已经录制了很多次。卡拉扬在音乐界享有很高的声誉，甚至被中文称为“统帅大帝” 。
指挥艺术:
卡拉扬试图将托斯卡尼尼对原曲的忠诚与富特文格勒的即兴创作结合起来。他的指挥动作洒脱，时而充满，时而细腻细腻。在指挥台上，他常常闭目沉思，使乐队各部分达到演奏室内乐的默契。在他的带领下，柏林爱乐展现出金属般的亮色，被誉为卡拉扬的“声学” 。
卡拉扬最擅长的是浪漫主义时期德奥作曲家的作品，如贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、瓦格纳、布鲁克纳、、理查·施特劳斯等。此外，对于现代作曲家，如德彪西、拉威尔、西贝柳斯、纳尔逊、肖斯塔科维奇，他都有非常精彩的演绎。
著名的平板镜:
专辑名称:布鲁克纳:第八交响曲
演出:维也纳爱乐乐团
指挥:卡拉扬
这张专辑是卡拉扬最精彩、最杰出的录音之一，代表了卡拉扬80年代指挥艺术的巅峰。而且在同一首歌的所有唱片中(包括卡拉扬1959年的EMI版和1976年的DG版)，这套唱片处于无与伦比的地位。可以说是卡拉扬录制的唱片之一，也是布鲁克纳《第八交响曲》的必备唱片。
七。伦纳德·伯恩斯坦(莱昂纳尔·伯恩斯坦，1918~1990)
生活和成就:
莱昂纳尔·埃尔伯斯坦(1918~1990)，美国指挥家和作曲家。他曾就读于哈佛大学和柯蒂斯音乐学院。他于1943年担任纽约爱乐乐团的副指挥，并于1958年成为该团的首位美国指挥官。在位十一年，是该团的黄金时代，期间被授予“桂冠指挥”称号，一举奠定了一流指挥的声誉。著名作品有《耶利米交响曲》、《第二交响曲》、《欲望时代》、《小提琴独奏、弦乐和打击乐小夜曲》、《舞剧幻想自由》等。
他的流行音乐剧《小镇》和《美妙小镇》经常在百老汇上演。1969年，他辞去指挥一职专门从事作曲，但他仍然作为客座指挥在全欧洲引起了关注。享受纽约交响乐团的桂冠指挥的称号。自从新西兰退役后，他移居欧洲，希望能有更多时间作曲，但显然事与愿违。他在欧洲最重要的成就是与维也纳爱乐乐团保持了长期良好的关系。因此，维也纳爱乐乐团授予伯恩斯坦“名誉副同志”的荣誉。1977年，奥地利举办了伯恩斯坦音乐节，以表彰他的艺术活动。
指挥艺术:
伯恩斯坦最擅长研究的是古斯塔夫· 的作品，堪称“ 专家” 。他的指挥风格理性直白，富有时代精神。他认为“真正的指挥家应该是这样的:他们用肢体动作代替语言。对于乐队来说，指挥必须用这种来表达他所要求的。”当兴奋或处理时，他甚至会跳起来。伯恩斯坦更大的特点是他能表现出他所有的感情。
著名的平板镜:
专辑名称:皇家版巴托克:贝拉巴托克
指挥:伦纳德·伯恩斯坦·伦纳德·伯恩斯坦
这是索尼唱片伯恩斯坦“皇家版”系列100张CD中的之一张CD(使用了威尔士查尔斯王子的肖像和盾形纹章) 。
贝拉·巴托克(1881-1945)，匈牙利作曲家和钢琴家，是西方现代最重要和最有影响力的作曲家之一。他继承了巴赫作品中织体的丰满，从贝多芬的作品中吸收了主题发展的精彩手法，从德彪西等作曲家的作品中吸收了丰富多彩的声音组合手法。他在继承前人优秀作曲技法的基础上，通过自己独特的创作，极大地拓展了表达思想感情、刻画音乐形象的范围。
八。克劳迪奥·阿巴多(克劳迪奥·阿巴多，1933~)
生活和成就:
克劳迪奥阿巴多(ClaudioAbbado)，生于1933年，意大利当代著名指挥家，20世纪十大指挥家之一。曾任米兰斯卡拉大剧院、维也纳国家歌剧院、柏林爱乐乐团艺术总监。
克劳迪奥·阿巴多(Claudio abbado)患有胃癌，但以惊人的毅力和勇气康复，然后重返领奖台。成为瑞士卢塞恩音乐节管弦乐团的艺术总监，2014年1月20日逝世，享年80岁。
指挥艺术:
阿巴多的指挥，融合了众多流派的长处和名师的成就，成为他自己的指挥特色。他的指挥，有着鲜明的意大利风格，热情活泼，口若悬河，流利犀利，手有魅力，眼里有音乐。他的曲目非常广泛，从古至今，种类繁多，包罗万象。他对罗西尼、威尔第等意大利作曲家歌剧作品的演绎尤为出色，堪称一绝。他还擅长指挥德国、奥地利和俄罗斯的交响乐和现代作品。
他尊重原声，很活泼。同时，他也是一个尊重乐谱的指挥。在他准备好之前，他不会站在讲台上。《沃泽克》排练了40次。为了掌握勃拉姆斯的《德国安魂曲》，他花了10年时间研究。
著名的平板镜:
门德尔松:苏格兰交响曲&意大利交响曲
管弦乐队:伦敦交响乐团
指挥:克劳迪奥·阿巴多
这张专辑是阿巴多于1968年在著名的录音场地KingswayHall录制的。在录音中，阿巴多的演绎完全掌握了门德尔松精致明快的音乐特点，令无数乐迷惊叹不已。YouResources.com的专辑早在LP时代的企鹅评测中就获得了三颗星的高度评价，至今仍是粉丝争相追逐的著名专辑。
九。小泽征尔(青泽征尔，1935~)
生活和成就:
日本著名指挥家青泽征尔(1935~)曾长期居住在美国。他出生在中国沈阳。1951年进入日本东京桐朋学园音乐系学习指挥。1959年，他在第九届贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节指挥演出和卡拉扬主办的比赛中获奖。
1960年首次登上舞台指挥法国国家广播管弦乐团，随后指挥纽约爱乐乐团、加拿大旧金山交响乐团、伦敦交响乐团和维也纳乐团。自1970年以来，他一直是旧金山交响乐团的常任指挥和音乐总监。之后，他与波士顿交响乐团签订了终身合同，担任音乐总监和指挥，并担任新日爱乐乐团的首席指挥。他每年都会回到日本一段时间。
指挥艺术:
小泽征尔的指挥风格既能热情奔放地将音乐引向，又能恰当地控制速度和力度的变化；他善于用传神的眼神和“会说话”的手臂表达思想，音乐表达意图非常明确。指挥时，他仿佛畅游在音乐的汪洋大海中，让听众感觉自己被音乐覆盖。
著名的平板镜:
标题:斯特拉文斯基·彼得鲁什卡，春之祭，焰火
管弦乐队:波士顿交响乐团1-16；芝加哥交响乐团17-30
指挥:小泽征尔
《派特洛希卡》和《春之祭》是斯特拉文斯基和毕加索在音乐界的两部经典作品。《春之祭》被英国古典音乐杂志评选为对西方音乐史影响更大的50部作品之首。此外，还有一部《烟花的幻想》作为补充。
这张专辑在录音上力求完美。后来采用了DigitalK2转录技术，不仅消除了母带上的噪音，还使用了24Bit/96Hz母带复制和Cello Factory开发的UV22的CD转换编码技术。音效大幅提升，现场感极其丰富。
X.祖宾·梅塔(祖宾·梅塔，1936~)
生活和成就:
祖宾·梅塔1936年出生于印度孟买的一个音乐家庭。他的父亲梅万·梅塔(Mewan Mehta)是一位杰出的小提琴家、小提琴教师和指挥家，也是孟买交响乐团乐四重奏的创始人。祖宾·梅塔7岁就接受了正规的小提琴和钢琴教育，所以他很小的时候就已经非常熟悉欧洲音乐了。
1954年赴奥地利留学，进入维也纳音乐学院，师从指挥系主任、匈牙利指挥家H.Swarowsky学习指挥。在他40年的音乐生涯中，他获得了无数奖项，如尼基什戒指、维也纳爱乐乐团荣誉戒指、荣誉会员、特拉维夫荣誉市民、印度、意大利和法国授予的荣誉，以及某大学授予的荣誉音乐博士。
指挥艺术:
音乐家梅塔对乐队了如指掌，可以控制乐队的声音，特别强调弦乐，就像人声一样。他的音响效果既清晰又有力。早年盲目追求很多音效，有很多表面的东西。现在，他的指挥有了音乐、情感、个性、美感和现代气息；他的风格，有着富特文格勒的气质，托斯卡尼尼的热情，瓦尔特的浪漫，卡拉扬的流畅，还有他自己的豪放，兼收并蓄，博采众长，把各方大师的特点融合成自己的指挥风范。
最令人钦佩的是，梅塔将世界各国作曲家的音乐作品消化为己用，然后将音乐作为一种国际语言生动地展现出来，清晰地展现了他独特的指挥风格。他最擅长指挥已故浪漫主义作曲家布鲁克纳、、理查·施特劳斯等人的作品，同时也热衷于指挥现代音乐。
著名的平板镜:
专辑名称:霍尔斯特:行星组曲霍尔斯特:行星
管弦乐队:洛杉机·爱乐管弦乐团
指挥:祖宾·梅塔
英国现代伟大作曲家霍尔斯特的代表作《行星组曲》，以不同的音乐个性描绘了作曲家中心各个星球的特点，是一部结构、和声、节奏都十分完美的作品。作曲家曾指出欣赏的手段——只需广义地解释每首歌的副主题。这首曲子演奏的乐器很多，属于大型管弦乐编曲。祖宾·梅塔与洛杉矶爱乐乐团合作，录制了许多优秀的大型管弦乐作品。梅塔一直将音乐处理得惟妙惟肖，以独特的方式掌握了管弦乐，并戏剧性地诠释了这一组曲。

指挥棒下的艺术：世界十大著名指挥家 世界著名指挥家

指挥棒下的艺术：世界十大著名指挥家世界著名指挥家