岁月|开放的六月主题展丨?杨大川：只要拿起画笔就是激情岁月重庆|成都

重庆艺术大市场 . 开放的六月
融创壹号院主题展艺术家系列报道
杨大川：只要拿起画笔就是激情岁月
文+周影
“我啷个年过半百嘛，我的心态只有三十五！”“开放的六月”融创壹号院主题展开幕式刚结束，杨大川就对著名作家、画展总策展人李海洲在致辞中把他划为“年过半百”画家行列的打趣，提出了“抗议”。
算起来，杨大川确实已年过半百。1968年出生于重庆，初中习画，高中考上重庆六十九中美术职业中学，之后进入四川美术学院，1988年毕业。在那个年代，能进入川美是什么概念？杨大川的班上总共只有13个人。
往与今
“川美，我做梦都经常梦起。”提及那些年的黄桷坪生活，杨大川不自觉地抬头望天，就像电影的蒙太奇手法，拉着我时空穿梭回到三十多年前的青葱校园。
“当时，川美的黄桷坪老校区加上附中一共才400多个学生，可以说，整个学校教职工比学生还多。”杨大川班上13个同窗，怀揣同样的理想相聚在一起，也因人少而非常团结。毕业后大家各奔东西，有人为了生活和家庭，放弃画画另寻出路。可喜的是，现在好几个做生意的又重拾画笔，回归到这种原始的爱好上来。“听到‘年过半百’这个词，你看原来这么年轻的一群人，一混竟混到50来岁，真是时光如梭啊！”杨大川似乎还没缓过神来，念念不忘这个概括他年纪的词。

文章插图
《盗花者1#》
画家不服老，其实很好理解。如果你画过画，会知道画画的人在心态上总是“越画越年轻”的。随着年纪的增长、阅历的丰富、笔法技巧的炉火纯青，想表达、能表达的也就越多，这就是一个画家越画越有激情的支撑。何为激情岁月，便是拿起画笔的那一刻起，忘乎地点、忘乎时间，更别提年龄。
酒与画
杨大川喜欢喝酒，非小酌也，而是一喝便有东坡“酒酣胸胆尚开张”之势，喝到凌晨四五点，痛饮狂歌，不醉不罢休。喝了酒，灵感也喷涌了，边喝边画是常态。从他的油画中你能感受到，水墨般的大写意，色彩张扬无所羁绊，看似无章，内在表达实则已冲出画面，直抵观者精神深处。
杨大川提起画画中最得意的事，就与酒有关。画家常会碰到这样的情况，就是画着画着感觉不对劲，仿佛已是穷途末路。“但‘穷’尽过后，把画放两天，喝点酒，灵感又突然来了。”杨大川边说边比划着手势，仿佛此刻就在挥毫：“来两笔，顺着这两笔一直推出去，哎——结果把原来废的画又救回来了！”

文章插图
《盗花者2#》
杨大川的画最初并非抽象写意，他曾画过写实的画，画风偏唯美，却始终觉得不过瘾。按部就班不是他的性格，唯美的画面又怎是他的追求。“如果你画的时候连自己都激动不起来，怎么能感动观众？”杨大川如此说道。
狂与诚
狂，是杨大川画作的关键词，也和重庆大山大水造就的城市性格有关。“重庆人豪迈直爽，对人热情，有时候做事是狂了些，但实际上是优点。对于画者来说，讲究一种奔放，一种自由，一种精神上的独立。但成都就不同了，他们温和。”杨大川毕业后辗转多地，到过北京、广州，待的时间都不长。2012年入驻成都蓝顶艺术区，最终回到重庆，还是觉得家乡最适合自己。
如今，杨大川在重庆有两个工作室。他白天画画，晚上则与五湖四海的朋友聚在一起。这些朋友有画画的、有写诗的，还有搞音乐的。从艺术到哲学，无所不谈。每次大醉，他都像重新回到黄桷坪放学的午后，身边是一群意气风发的少年。

文章插图
《山行》
作为学长，杨大川十分关注每年川美“开放的六月”毕业生作品展，若没时间到现场看，就通过网络和朋友圈，观线上展览。问及杨大川对今年毕业生作品的看法，杨大川感慨万分：“时代不同了，年轻一辈接触的东西更多，像现在的声光电装置，展场用的综合性材料等等，都比我们那个年代丰富得多”。
赞美的同时也需保持清醒。杨大川真诚地指出，年轻一辈的作品，架上绘画似乎少了，风头被新媒体夺去，形式大过内容。“材料设计方面，其实不一定非要为吸引观众而去吸引”。往更深层次去探究，杨大川态度变得严肃坚定：“有一种说法，说什么‘架上绘画会逐渐消亡’，这是一个伪命题，架上绘画将永远存在。”