|郝平凭《三叉戟》实现中年逆袭：遇到合适角色，演起来四两拨千斤( 二 )

首先，我们有一句行话：“电影艺术一定是导演艺术” 。各个部门都得配合导演的创作思维方式，配合导演对电影的理解倾向而走，导演是整部电影的灵魂。
或者说，导演就是捏泥人的师傅，各个部门都围绕着导演的理念、导演思维、导演的构思去创作。
在拍摄《红簪子》的过程中，我发现我对其他方面的知识了解太窄了，所以我也着急。
《红簪子》时间跨度比较长，从上世纪四十年代初一直写到现在，几乎两场戏就是十年的一个跨度，对于初次做导演的我来说，难度可想而知。
我去调了很多资料，问了很多长者过去年代的人们的衣食住行、穿衣服是什么样子的，为什么会有那样的世界观，这样的问题太多了。
我的感触就是，如果日常生活中积累再多一点就好了，导演就应该是杂学专家，而我的知识信息量还不够，所以在拍摄中有很多的困难。

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齐鲁晚报·齐鲁壹点：因为演了很多舞台戏剧、影视作品，肯定对导演这种职业有深刻的认知，你觉得什么样的导演是自己想做的？在执导拍戏过程中，有啥感触？
郝平：《红簪子》写了一个女人为了守护爱情等她老公一生一世的一个故事，等她最后去世时她的老公也没有回来。我会用我作为导演的情感来弥补知识信息量，可以自豪地说，这部电影的情感是极其浓烈的。
我们的成品出来之后，请了一些朋友作为第一批观众看了一次，我可以感觉到他们被影片中浓浓的情感所吸引，每个人都带了泪花。他们都觉得很唯美，这是唯一让我觉得欣慰的地方。
做导演最大的感触就是导演太辛苦了，前期有准备工作，到拍摄现场，基本上一天工作16到17个小时，各个部门都来找导演商量事情、定夺一些方案，简直太辛苦了。导演回去还要准备第二天的方案，整部电影拍完了，还得负责后期的剪辑、调光、调色等。
【|郝平凭《三叉戟》实现中年逆袭：遇到合适角色，演起来四两拨千斤】通过这部影片的拍摄，我终于知道了导演的艰辛和不容易。也恰恰因为这部电影《红簪子》，我更加理解拍戏现场中导演的很多无奈和无助。演员拍戏能不给导演增加困扰就不增加困扰。导演是一个整体规划者，我们演员只不过是其中一份子，更多的还是要听导演的。