【爱历史】经观艺术研究院：中国的瓷文化对话

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千年前，宋徽宗在梦中瞥见那一抹“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的脱俗色彩；千年后，方文山又用“天青色等烟雨，而我在等你”的诗意表达让传统瓷器的美学力量震撼了一代年轻人的心灵。歌曲作为媒介，用声音将“可参造化先天妙，无极由来太极生”的景观在当代社会重现。陶瓷，经过千年历史积淀，已经从一种物质性的器皿，升华为一种最具代表性的、抽象的文化符号。
一直以来，中国传统文化都是各行各业再编码、再创作的内容宝库，在设计领域也是如此。设计师们和蕴含在瓷器中跨越千年的灵感对话，不断发掘着藏在陶坯、白釉、描彩中的先民心声，把那种热烈而沉静、精致而空灵的美好与人文价值带给现代的年轻人，撒播给全世界。
设计不同于传统的艺术创作，需要在保证审美价值的基础上发展出作品的实用价值、品牌价值。作为一种“目的性创作” ，设计师一方面需要保持作为艺术家的“创造力” ，还需要具有对市场与产品需求的“洞察力”；另一方面，中国的传统文化需要保持生命力，这不仅要求国内的政策支持、公众传承，更需要以一种新的样态在国际传播的语境中占有一席之地。这便要求设计师思考如何通过设计语言，使我们国家璀璨的传统文化得到更有效的在地化传播与发展，让古老的美与现代的美、国际化的美实现“对话” 。本次经观艺术研究院采访到了浙江传媒学院教授、第三届飞鱼奖国际创意设计大赛评选委员会成员杨超，探讨设计师作为一种“非典型传承人” ，如何使传统文化在当今国内与国际社会中保持不衰的生命力。

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杨超制作《小蚁有礼》系列作品
经观艺术研究院：中国的瓷文化绝对担得起“博大精深”的名头，粉彩的磅礴大气、青花的沉静婉约，可以说各美其美。我曾经多次造访过景德镇，那里不论是街边的路灯还是专门的陶瓷艺术区，处处都浸润着瓷文化的气息。想问您出身于江西，家乡的艺术氛围对您走上艺术与设计之路有着怎样的影响？
【【爱历史】经观艺术研究院：中国的瓷文化对话】杨超：或许是由于出生和成长于江西，对景德镇的陶瓷有一种天生的亲近感；同时，家乡的社会文化建设也有很明显的导向性，城市道路与建筑随处可见瓷文化元素，这种“沉浸式”的文化环境或许能更有效地强化传统文化对人们心灵的浸润。自上大学开始，我的设计创作便深深地受到了这种本土文化的感染。
经观艺术研究院：江西是个人杰地灵的地方，除了陶瓷，上饶的传统木雕也可以说是闻名遐迩。那您当初为什么选择了陶瓷而非木雕呢？陶瓷艺术对您来说有什么特殊之处？
杨超：无论是陶瓷或是木雕，都是很有特色的江西本图文化与艺术符号。对于我而言，作为一名计师，无论是陶瓷、丝绸还是木雕，都是我感兴趣的文化创意元素。
我们都知道，中国的英文“China”首字母小写便是瓷器“china” ，可以说陶瓷是最具有代表性的中国文化符号之一，曾经影响了世界。我希望能用陶瓷作为蕴含东方中国深厚文化底蕴的元素来跟世界进行“对话” 。这种“对话”是一个通过视觉传达设计的手段来传播中国文化的过程，将中国的陶瓷文化融合瑞士国际主义设计风格，从而转化为世界人能看得懂的国际化视觉语言。

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《小蚁有礼》/杨超
经观艺术研究院：景德镇窑始烧于距今一千多年前的唐代，古称“昌南镇” ，而后北宋景德年间因烧制精美的青白瓷更名景德镇。彼时官窑出产的瓷器精美绝伦，但多为上供御用之物；而今不论是使用青花、粉彩还是玲珑等工艺打造的器皿都摆上了老百姓的桌台，可谓是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家” 。您如何看待这样艺术打破圈层流通的现象？
杨超：景德镇陶瓷无论是在中国古代时期的官窑陶瓷或是西方皇宫贵族眼中的“白色金子” ，还是现代老百姓家都能用得起的陶瓷实用器，都很好的发挥了它的观赏与实用价值。今天，我们看到许多陶瓷的国宝，以文创设计和生活用器的方式呈现，此外，许多艺术品也通过数字藏品的方式来转化，这样能够让更多的人享有一件，这使得艺术作品能够更大地发挥原本的艺术价值甚至是实用价值，让更多人可以“共享” 。