北京青年报|疫情是戏剧的灾难但有人从中找到了灵感( 二 ) 剧中所有演员表演的就是自己

线上戏剧很多
为“云观众”量身定做的少之又少
从电视剧回到剧场艺术。疫情期间，各地剧场的反应不可谓不迅速，安排上线的戏剧作品不可谓数量不多、种类不多元。大量剧团采用Zoom等视频会议或是聊天软件进行剧本朗读、排演，或是录播、直播演出。 “Zoom剧场”成了当下剧场艺术创作的代名词。然而，除了填补观众居家生活的空余时间，真正为“云观众”量身定做的作品，少之又少。
一种是着眼于当下生活情绪共鸣的原创表演。简单地说，就是演员在摄像头前表演自己的居家生活，甚至夸张、刻意地表演“无聊” 。这类创作的代表是英国强制娱乐剧团（Forced Entertainment）与柏林HAU剧院合作的线上项目《End Meeting For All》。作品共分三集，在每集30分钟左右的录播演出中，演员们或手举酒杯，或望向窗外，展示自己的日常生活状态。其中一个女演员头戴灰白色的假发，反复向观众强调，这样做是为了假装我已经隔离了很久很久。而另一个演员往脸颊上抹酒水，或切洋葱刺激流泪，表演失落悲伤的情绪。演出中还充斥着网络媒介演出所特有的即兴“障碍” ，比如断网、噪音或是因为接电话、给快递开门、宠物的闯入等导致演出中断。
其二是剧作家根据当下新创剧本，通过剧团zoom排演出来。理查德·纳尔逊（Richard Nelson）与纽约公共剧院合作、创作了时长一小时的《What Do We Need to Talk About》。这部作品是继剧作家从2010年开始创作的“苹果家族”四部曲（分别为2010年的《That HopeyChangey Thing》、2011年的《Sweet and Sad》、2012年的《Sorry》，以及2013年的《Regular Singing》）之后，基于当下疫情的新作。
纳尔逊的前四部“苹果家族”系列的剧情，往往是基于一个特定的社会事件，比如选举日或者9·11纪念日，让家庭成员借此重聚，围坐在客厅餐桌前聊天。而这次的新作，是基于当下情境的续写，纳尔逊在莱茵贝克的家中写完剧本，交由公共剧院的演员们通过Zoom演出。家庭成员线上重聚，剧场里的餐桌换成了Zoom界面，聊的也都是各自居家隔离生活的琐事，比如如何购物、在医院就医的经历，或是看到的网络段子。
编剧也充分考虑到一个“bug” ，本该居住在一起的“家庭成员” ，现在只能各自在家中完成表演。剧本为此设定了合理的场景，其中一人发烧，只能隔离在自己房间，这就让观众理解了两人无法同屏的现状。这部新创的续集引发了热情回应，根据BroadwayWorld平台的统计， 4月29日首演时，有超过5000人观看了直播。此后四天里，陆续又有超过30个国家的4.7万余人观看了该剧，而因为反响热烈，这部作品将持续上线到6月底。
另一种形式则是重排经典。王翀导演结合现实，融入隔离、医院、直播等元素，直播演出了贝克特的《等待戈多》。美国的Molière in the Park剧团排演了线上版的莫里哀作品《恨世者》，线上版《答尔丢夫》也即将上线。莎士比亚依然是疫情期间被“Zoom”最多的作家，除了各种直播、互动的线上演出，围绕莎士比亚在今天会如何写剧的段子也成为人们热议的话题，这背后也折射出人们对莎士比亚为观众写剧意识的怀恋。
剧场艺术要生存，在当下只能依靠网络平台。实体空间虚拟化、观看方式的变化，对这种探索提出了新的挑战。观众变成了“云观众” ，坐在屏幕前，观看的耐心、情感体验都会发生巨大的变化，如果不能将观众有效纳入演出，那么按照剧场时长制作的线上演出，难免让人坐立不安。既然是在屏幕界面上观看，如何能让观众认可这比看二三十分钟的电商直播获得感更高？
疫情影响下，不止是剧场、影院关闭，综艺节目也只能不带观众录制，这对于需要回应的综艺，尤其是喜剧综艺来说，演员的表演也遇到了新的挑战。比如今年第六季《欢乐喜剧人》中，几乎所有相声演员都表示，不带观众对自己表演节奏的把握形成困难和挑战。而孙建弘针对“云观众”以“一镜到底”的方式量身定做的《体育课》，形式上服务于镜头前的观众，内容则基于当下最难在线上进行的“体育课” ，可以说是非常宝贵的尝试。当然也有垮掉的尝试，比如某晚会安排了数百个印有真人照片的纸板在台下占领观众席。

北京青年报|疫情是戏剧的灾难 但有人从中找到了灵感( 二 )

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