北京青年报|疫情是戏剧的灾难但有人从中找到了灵感剧中所有演员表演的就是自己

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在网上观看舞台演出录制而成的戏剧影像，或是通过直播软件实时观看一场演出，成为居家隔离生活的文化娱乐选择之一，不少戏剧作品也因此被更多地观看和讨论。举两个中国剧场最近发生的例子：我们熟悉的首都剧场，可同时容纳观众近千人，在4月初，通过腾讯视频在线直播的王翀导演的《等待戈多》，两天观看人数达29万人次；现象级的舞剧《永不消逝的电波》，在文旅部官网线上展演期间，豆瓣评分人数翻了近一倍。
关于“线上”是否可以替代剧场演出的讨论，在这段时期此起彼伏，甚至上升到了“戏剧是否有存在的必要”这样的高度。结论当然是“是” ，剧场也不会因疫情中断而失去存在的价值。即使线上可以弥补线下没看过、或是看了却错过细节的遗憾，也终究难以替代剧场演出的现场感和真实的观演关系。
然而，剧场的“现场感”和“真实感”是否被当下这个特殊时期重新定义了？即使线上不会代替现场，难道疫情过后，我们只是鼓掌欢迎剧场重新开业，然后重回剧场，就是对剧场艺术存在必要性的最佳宣言吗？
英国演员把自己的疫情生活
拍成了一部剧
最近有一部广受好评的英剧，由BBC出品，大卫·田纳特和迈克尔·西恩主演的电视剧《舞台剧》（Staged）。其诞生于疫情期间，通过演员自拍、Zoom会议平台录制完成。全剧共六集、每集15至20分钟。剧中所有演员表演的就是自己，演出的内容非常即时和当下，道出了不少剧场工作者的苦水和困惑。
六集剧情围绕着西蒙·埃文斯导演组织演员在线排演皮兰德娄的《六个寻找作者的剧中人》展开，剧中的大部分场景都是以Zoom界面呈现，间歇性插入空空的超市货架、卷纸生产线镜头，还有公共空间提示人们间隔两米的标识牌。摄像头前是居家隔离的演员们，他们或躺或趴，即使坐在摄像头前，也是一脸慵懒、随意、无聊，时而走神，望着窗外的鸟儿感慨自己是不是误入了希区柯克的电影场景。
电视剧演到最后，演员们的排演任务也几乎没有开始，两位主演通过Zoom讨论最多的，就是海报上谁的名字应该排在前面。好消息是一经过了六集的努力，再加上客串的国宝级演员朱迪·丹奇的激励，两人终于为线上排练找到了该有的状态，在全剧结束时铆足了劲头，准备开始认真排演全剧的第一幕第一页。
【北京青年报|疫情是戏剧的灾难但有人从中找到了灵感】《舞台剧》是一部演员如何在居家隔离期间调整工作状态的生活记录。除了大卫和迈克尔的故事主线，剧中被在家上网课的孩子耽误了工作进度的家长，从始至终没有出现在镜头前、却始终牵动人心的80岁邻居老太太，以及大卫的妻子去医院帮助朋友接生等情节，都以聪明的方式，勾起观众对当下生活的感慨。
在第五集中，迈克尔和客串的艾德里安分别讲述了一个自己有关剧场的噩梦。迈克尔说梦到一个人站在剧院的舞台上，因为灯光晃眼，他看不到底下的观众席。他想到，只要说话，剧院里就会有人回应他，于是他开口，却只听到自己的回音。这时有人打开了场灯，迈克尔才发现，观众席里根本没有人，只有大卫坐在下面。而在艾德里安的梦里，他梦到自己躺在舞台上一直想要尖叫，但是翻来覆去、反复扭曲就是叫不出声，最后还被一捆绳子绑住去和熊打架。孤独、压力、困惑，这两个梦所传递的情绪，怕是会引起不少剧场工作者的共鸣。
《舞台剧》在特殊时期对镜头语言进行创造性的成功转换：居家隔离，无法现场拍摄，创作者却成功通过视频会议、居家自拍，制作完成了一部剧集。媒介、技术的发展对艺术创作的影响一直存在，本质上，《舞台剧》与此前用手机拍摄的电影《橘色》《失心病狂》，或用电脑桌面录屏制作的电影《网络谜踪》等等的探索，并无太多区别。只不过，外在环境的改变，让《舞台剧》的创作方式成为当下作品得以与观众见面的唯一选择。这种必然性推动了创作者自身的变革和创新，成功与否，则取决于是否让这种新媒介与当下现实生活和审美实现互动。

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