传媒柯南|如蜗牛负重前行，亦如黄鹂鸟引亢高歌，多少人对这剧真香？( 三 )

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这些本身就具备专业音乐素养的宝藏演员们共同组成了《蜗牛与黄鹂鸟》的高配班底，加之剧组专业音乐老师的指导，观众最大程度地感知到了交响乐的灵魂与生命里。在这其中，也能够真切地感受到创作者精益求精的匠心态度，为呈现真实、专业的音乐题材剧拿出的最大诚意。
如果说专业度、真实性是在直观视效上的升级，老戏骨的加盟则让剧集进一步有了品质上的细节保证。
宁理、林鹏两位老师的加入为剧集注入了新的活力。尤其是演员宁理颠覆了过往现实派形象和表演手法，在剧中饰演一位有趣、突破传统的老师。他在教学上有着自己的一套理论，擅长因材施教。

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对于李臻言是挫折式教育，平时又与S团的同学打成一片，是亦师亦友的存在，这样有意思的老师形象与宁理之前的角色形成了强烈反差感。
在很多观众弹幕打出“李丰田从杀人变育人”之时，也有不少8090后观众感慨 “青春欠我一个像费舍尔这样的老师！”
传递交响乐博大情怀
拓展音乐题材创作边界
甜宠扎堆、低能撒糖，早已成为当下国内影视剧市场既容易操作又降低风险的套路风向，于是我们看到，荧屏上无脑的小甜剧持续霸屏，美艳滤镜下同质化甜宠剧千篇一律，但拥有有趣灵魂的差异化题材剧却万里难挑一。
《蜗牛与黄鹂鸟》本可以随波逐流，但剧集却勇敢地跳脱了舒适区，顶着逆风的压力不断尝试突破行业天花板，凭借沉浸式的音乐场景、注重细节的品质打磨、用足心思的本土化改编，将音乐题材的青春励志剧这个门槛并不低的剧集类型对味观众。

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谁说青春剧止于你侬我侬，或是一路撒糖的乌托邦式爱恋？
男女主的相互陪伴，两个人的琴瑟和鸣真切绵长，符合人物的内在情感逻辑。而为了共同进步，男女主的相互扶持传递出的正向恋爱观，能够给当下年轻人以较强的情感抚慰和正面引导。

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作为一部以专业的古典音乐为基底的电视剧，编剧在叙事中不断探寻交响乐的价值态度，以及与时代精神对话的美学支点，从而输出多元文化，进而形塑当代年轻人的价值形态。
除此之外，《蜗牛与黄鹂鸟》也将交响乐的博大情怀传递，剧中S乐团暂时解散，新成立的RS青年交响乐团，就犹如一颗冉冉升起的新星，坚定的理想追逐、交响乐实力充分融于情感叙事中，提升了作品厚度。
事实上，对于观众而言，《蜗牛与黄鹂鸟》本身的观剧门槛不算低，为了让观众更便于理解交响乐这门艺术，剧集采用了字幕讲解、乐曲与剧情融合并行的模式。开篇用字幕解释古典音乐背后的乐理知识，李臻言在比赛中理解音乐家的创作理念、费舍尔以音乐家的故事鼓励学生走出人生低谷……
这样的细节处理，让没有任何乐理基础的普通观众也能观剧无压力并从中有所得。
无论是摒弃甜宠套路的创新，还是全员具备音乐功底的演员阵容，亦或剧情叙事与古典交响乐的碰撞共鸣，以及为年轻受众潜移默化输送的积极价值观念，都能看得出《蜗牛与黄鹂鸟》想要打造音乐题材精品剧集的勇气和诚意。

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相比剧集播出前期如蜗牛般的负重前行，很多难逃真香定律的观众如今也见证着它如黄鹂鸟一样引亢高歌，口碑热度的不断攀升。