【游戏世界】游戏论·他山之石｜再谈《moon》：待到“爱”栖身游戏时( 三 )

应国王的要求，海格博士推进了探月火箭计划。该计划旨在通过直接到月球世界探寻月光丧失的原因，并以此对抗大臣的“重塑世界”的想法。事实上，游戏中有两种处理“世界危机”的方案：一种是“勇者屠龙”（从少年的“现实”角度看是“FakeMoon”），另一种是“坠落少年物语” 。
在指出行动的危险性之后仍不负责任地诱导少年登上火箭的海格博士以及有关人员有意无意的帮助下，少年克服许多阶段性危机后成功抵达月球。在那里，类似ROM芯片的东西堆积如山，那是在月球世界被当作游戏提示的预言书的“奇盘” ，生活在这个世界的所有人的“生活方式”和事件进展都写在上面。
据月球女王说，由于勇者们的所作所为，月球已经被奇盘所淹没，月球世界陷入危机。为了避免世界崩坏，女王们根据传闻中的预言和“坠落少年物语”中的奇盘将少年从外面的世界召唤出来。而在勇者们将月之城视为最后的地牢并杀死女王的另一个身份——龙之前，他们必须经由充满爱的透明少年的手才能打开“光明之门” 。
此时，之前并未明确说明的勇者行动的威胁性凸显出来。无论对于周围人有多大的困扰，无论杀害动物是多么暴力，这一本该是为拯救世界的勇者行为，最终会还原为没有生命的计算机程序——奇盘。
这一设定的意义何在？玩家在这里得到了暗示：《moon》这部作品的矛头是指向我们这些游戏玩家的。何以如此？
正是我们自己的思维运作，使视听信息从无生命的计算机程序变成了独特的角色，并催生了生动的游戏体验。
勇者之剑夺走了角色的复杂质感（为此特意捏制了黏土角色），把他们变成单纯的程序。这样的设定不过是对那些以这种方式看待游戏的人的心理运作危机的一种隐喻。
我认为，如果回想一下我们已经看到的关于“FakeMoon”的意义和“坠落少年物语”的游戏性的讨论， “以此种方式看待游戏的人的心理运作危机”背后的实际性质是很明显的。也许在《勇者斗恶龙》和《最终幻想》系列以及超任的新国民游戏机化的背景下，从1990年代初前后开始，游戏体验的自我贬低和坠落成为了主流。而前文我所指出的：RPG游戏成为“角色扮演”、“剧情”成为主导因素，而玩家主动有意识地创造“故事”的活动则相对减少等可能性便是对这一趋势内部表现的推断。
至少对于那些在与游戏共同成长的过程中体验过这种感觉的人来说，勇者不经意间挥舞的剑将角色变成了图案的拼合这一描述也算不上唐突。
少年按照提示，将手放在“光之门”上，试图打开它，但并没有成功。
武次郎责问少年为何失败，而女王/龙则困惑不解。期间，一直躲在“飞艇”火箭里的勇者降临，并消灭了少年所救的动物，就像大怪前的小怪一样，动物们一个接一个地变成了光秃秃的奇盘。
这时，女王/龙才意识到世界的真实情况，了解到为何女王们在世界任何地方都找不到自己的奇盘。这是因为即使是作为统治者的女王最终也只不过是被刻在奇盘上的一段程序幻影。将少年从外面的世界唤来，让他经历“坠落少年物语” ，也只不过提前写好的一段程序。就像写在硬盘上的操作系统不能自我格式化一样，这种命运也不能从内部改变。
绝望中，勇者之剑迫近……
在本文中，笔者按照自下而上的顺序多次强调“坠落少年物语”作为一款游戏是如何通过优秀的视听呈现、游戏性和主旨设计来唤起玩家丰富的现实感。与“FakeMoon”相比，我认为“坠落少年物语”总体体验的策略是始终将自身描绘成一个现实的世界，从不会给人一种游戏的虚假性。
然而，无论描绘得多么巧妙， “坠落少年物语”最终也只是同“FakeMoon”一般的程式化假象。由此也可以看出，将作品定位为“以博爱主义对抗勇者的暴力主义” ，是一种误解。两者同为虚构（例如，游戏中将拯救动物当做毫无疑问的善行的武次郎的角色设计也是为了让玩家从根本上察觉到这一点）。
不过玩家没时间考虑背后的深意。女王/龙建议，作为最后的希望，可以通过“未表达的爱”（LoveUnexpressedinLevels）来拯救世界。 “坠落少年物语”的奇盘上没有写明结局，或许来自外部世界的少年可能借其发挥作用（当然，这本身也是一种程序化的诱导) 。在提出这一方案之后，女王死在勇者的必杀技之下，化作奇盘。