上海彭石中国画精品展——霓裳羽衣著丹青 _小知识

彭石中国画精品展（上海）——霓裳羽衣著丹青
【上海彭石中国画精品展——霓裳羽衣著丹青】霓裳羽衣著丹青
——观彭石服饰绘画作品有感
杨矿
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓” 。在中国古代，有一种独特的绘画形式，艺人们用特定的工具和染料、涂料，在坯布或成衣上绘制图案，进行实用价值远远大于艺术价值的创作，这便是服饰手绘。
服饰手绘是从原始社会先民们以身体为媒介的“绘身”演变而来，在相当长的时间是封建社会官位级别的标志和身份地位的象征，并形成一种“礼制” 。据《考工记》载：在周代，王室已有帝王官服“礼制”所定的手绘纹饰，即“七入” 。汉代时兴袍服，袍的领、袖、襟、裾等部位都是绘画的最佳位置。隋唐时期，贵族妇女奢华宽大的纱衣，成为绘画的绝佳载体，绘把纱的透表现到了极致。进入明清，伴随丝织工艺的成熟，服饰手绘达了巅峰，光泽度高、垂感好的丝织品，使“绘”有了更完美的表达。丝绸之路在输出绫罗绸缎的同时，也输出了中国的丝绸绘画。这些如今在国内几乎找不到实物，也缺乏文献记载的精美艺术，我们今天在欧洲诸多博物馆却可以目睹。清朝后期，由于印染术的工业化，服饰手绘开始衰落，随着一批又一批艺人逐步退出历史舞台，服饰手绘仅作为一种艺术品，偶见于画家的创作中，再没有持续保持批量生产并成为消费品。
改革开放以后，特别是近年来随着中华传统文化的勃兴，服饰手绘在经历由兴到盛、由盛到衰的艰难、悲壮和阵痛之后，在被一批有情怀有责任的艺术家倾心唤醒开始重焕青春的同时，还破茧而出、化蛹成蝶，涅槃重生为以纸质为媒介的服饰绘画。这种承载更灵活、呈现更生动、程式更丰富的表现形式，吸引了一大批勇于探索、敢于开拓的艺术家的进入与参与，他们将服饰与绘画完美地融为一体，在你中有我、我中有你，你中无我、我中无你的艺术实践中，较好实现了创造性转化和创新性发展，成为中国画创作重整行装再出发的亮丽风景。审视这些追寻先贤的后来者，有一株才露尖尖角的“小荷”和他最近在上海举办的名为《服章之美·谓之华》的服饰绘画展览引起了我的注意，这个年轻人就是彭石。
（节选）
彭石，男，职业画家。上世纪八十年代出生，重庆大学文学硕士，中国美术家协会会员，重庆市美术家协会理事、中国画艺委会委员，现为重庆梦斋艺术创作中心常务副主任、重庆红岩画院副院长、《国画经典》杂志副主编。多次在北京、上海、广州等地举办个人画展，作品被国内外众多美术馆、艺术机构和个人收藏。

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上海 彭石中国画精品展——霓裳羽衣著丹青

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