近十年华语流行音乐水平是否下滑严重？原因何在，希望何在？ _小知识

说起华语流行音乐的历史，大家公认有2个高峰，一个是80年代末期和90年代初期这几年，代表人是香港的张学友、王菲和台湾的周华健、孟庭苇等人；一个是2000-2006这几年，代表人物是周杰伦和林俊杰。
当然，对于这2个时期哪一个水平更高，可能很多人有不同看法。比如有人会说90年代华语流行音乐繁荣一半都是翻唱日本歌曲，关于这个问题网络上已经讨论了多年，大家可以直接用今日头条app上方的搜索框输入“香港乐坛翻唱日本歌曲”，就可以看到非常多的相关讨论。

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但不管怎么说，那会华语流行音乐好听的经典歌曲层出不穷，自从2010年之后，大家公认华语流行音乐的整体水准，大不如前。
那么对于这个问题，应该怎么看呢？
1、网络时代对华语音乐发展的影响
目前的华语流行乐坛整体水平比起之前真的是完全无法同日而语。甚至可以说最近10年涌现的经典歌曲，比不上90年代一年的水准。
而且更严重的是，不仅现在华语流行乐坛很难出好歌，让人眼前一亮的新人也没有一个。这才是让人更加灰心的地方。问题的根本，就再也华语流行乐坛自我造星的土壤没有了。
我们可以简单回顾华语音乐最辉煌的30年的历程。从80年代开始，港台音乐开始起步，香港这里最早是谭咏麟和张国荣双雄争霸，到90年代四大天王崛起，90年代末谢霆锋、陈奕迅等新生代天王接班，除了这些代表性人物，还有很多歌手咱们不一一细说了。
然后台湾这边，音乐起步更早一点，70年代就有邓丽君、龙飘飘这种当红歌星了，然后罗大佑一代宗师就不用说了，之后90年代李宗盛、孟庭苇、周华健这都是现象级，00年代的周杰伦、孙燕姿、林俊杰都是巨星频出。
总之就是新歌手一直层出不穷。歌坛新人一直都在源源不断冒出来，探索新的音乐方式，不断满足观众的需求。究其根源，就是有系统的唱片行业，唱片公司有利润可以激励歌手不断创作新的作品，也可以不断发掘新人，出新的唱片专辑，总会有成功的歌手出现。须知，音乐也是一种文化消费品，音乐的繁荣必须要有孕育它的土壤。过去30年华语音乐不断走向繁荣，靠的就是唱片行业。
而传统唱片行业的核心是必须要卖唱片，你必须要把唱片卖出去才能赚钱，才能有利润。
不管是最早的磁带，还是后来的CD唱片。

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歌迷需要有这样一个载体来听歌，他就必须去买歌手的唱片。但是在网络时代，大家都知道的，网络下载和传播歌曲实在是太方便了，再也没有人愿意去买唱片了。
这个问题涉及到网络传播和版权方面，很复杂，也很难说清楚。咱们就不具体展开了。
总之这个唱片链条打破了，自从2008年左右，华语音乐就没法源源不断推出新人了。这些年冒出来的新人，最有名的可能是内地的华晨宇，港台的邓紫棋、杨宗纬这几个对吧？而且比起港台新人，内地的新人档次就更加弱一点了。
总之现在是新人基本上就没有了，而且现在的歌坛新星相当于之前罗大佑、周杰伦这种级别，差的不是一星两点啊。
从这个角度来看，华语音乐过去十年确实是整体不如00年代，那简直是神仙打架的时代。以过去10年华语音乐整体是在没落的，这是基本情况。
2、目前华语流行乐坛新歌主要靠影视带动
由于出唱片再也没法赚钱，等于是音乐人的创作失去了驱动力。所以最近10年歌手都不再出专辑了，不发新唱片了，如今的新歌基本上都是和影视剧绑定起来。
说到电影主题曲，我们要首先说说王菲。应该说最近这些年的王菲，已经成了电影插曲专业户，她这些年演唱的新歌无一例外，全部和电影有关系。
最早是2011年张一白将自己曾经同名电视剧改编成的电影《将爱情进行到底》，陈奕迅和王菲合唱了主题曲《因为爱情》算是经典之作。

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这首歌还登上了春晚舞台，当年传唱一时。
然后2014年张一白又执导了电影《匆匆那年》，王菲再次献唱同名主题曲。

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中间2013年王菲好姐们赵薇拍电影处女作《致青春》，还是邀请王菲演唱同名主题曲。

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所以大家看，王菲自从淡出歌坛，不再发专辑之后，就只能给电影唱主题曲了。她就没有别的机会唱歌了。
王菲如此，其他歌手更是差不多，基本上都是靠搭车影视发新歌了。我们梳理一下最近10年最优秀的歌曲，基本上都是各种影视的主题曲或者插曲。这里面最好的一首歌就是朴树的《平凡之路》。
朴树的这首歌，毫无疑问是最近十年华语音乐最优秀的歌曲，没有任何其它歌曲可以和它相提并论。
这首歌在YouTube上也有过亿点击量。国外很多网友也被这首歌的旋律和歌词折服。

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在我看来，《平凡之路》放在过去20年，都可以竞争一下最优秀的华语歌曲。
在旋律方面，不输给周杰伦的巅峰时期；在歌词方面，更是非常有内涵，非常大气，而且有一种深刻的哲理性，引人深思。
今年5月武大宿舍停电合唱《平凡之路》引发热议，为什么唱的是《平凡之路》呢？还有2首《蓝莲花》和《光阴的故事》，都是那种有点内涵的歌曲，歌词里有人生的思考。

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综合考量，《平凡之路》已经超越了流行歌曲的范畴，上升到流行文化的某个高度了。这是过去20年华语音乐都很少出现的精品。其它我们印象比较深的影视歌曲，比如2015年的《小幸运》，是电影《我的少女时代》主题曲。

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这同样是一首在YouTube上点击量破亿的华语歌曲，而且是目前油管上点击量最高的华语歌曲。旋律真的无敌，特别美好的那种初恋感。
杨宗纬和张碧晨合唱的《凉凉》，大概是近些年来最好听的电视剧主题曲。

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虽然歌词有点莫名其妙，但是旋律真不错。
2016年电影《大鱼海棠》插曲，周深演唱的《大鱼》也是真的很好听。尤其是周深和郭沁合唱版本，真是空灵般的享受。

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同样是2016的电影《长城》，电影的主题曲，是方文山作词，王力宏作曲的《缘分一道桥》，依稀让我们找到了当年周杰伦的某些神韵。

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然后2017年的好莱坞电影《太空旅客》，邀请邓紫棋演唱中文主题曲《光年之外》，也非常好听。

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上面这些是近些年大家很熟悉的电影主题曲。
再早一点的，筷子兄弟2012年非常火的洗脑神曲《小苹果》，最早是他们俩合拍的电影《老男孩之猛龙过江》的宣传曲。

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所以说过去十年最好听的歌曲，很多都是影视剧的主题曲或者插曲，不像以前的歌曲都是歌手专辑主打歌。这也反映出流行歌曲的唱片产业被打破之后，歌手推出新歌都倾向于和影视剧合作。虽然以前流行音乐也和影视剧深度结合，但都不像现在这样紧密。因为歌手基本上都不发唱片了，所以搭上影视剧的便车，更有助于宣传推广新歌。

3、华语音乐优秀歌曲没有持续稳定输出
但现在的华语音乐最大的问题，也是和过去最大的不同，在于歌手没有持续性，而且很多都是一首歌爆红，但没有持续推出更多更好的歌曲。
比如朴树《平凡之路》之后，基本上没有新作了，有的话也远远不如《平凡之路》，让大家很惋惜，本来大家都觉得朴树会迎来自己音乐事业的再次巅峰；比如逃跑计划，也是《夜空中最亮的星》之后，没有其它歌曲了；李玉刚《刚好遇见你》之后又是2、3年没有新歌了......
如此等等，都是这样。好像是把大家积攒了好几年的灵感一下子用完了，还要继续等好久。
为什么会这样呢？我还是要说因为没有完整的唱片工业体系，没有那种环境了，没有那种土壤了。其实并不是说不出唱片，没有钱赚这个影响最大。不是的，不是这样子。唱片工业体系的打破，让现在很多歌手无法出唱片赚钱，这是一方面。但是呢，有好听的歌曲，可以在网上流传，然后也可以赚钱的。
最关键的地方在哪里呢？其实就是没有那种大家积极竞争的环境了。以前很多唱片公司，大家每年都出很多唱片，每年都在不停地找各种优秀的创作人写歌，唱片公司一年征集的作品其实很多很多的。往往一个歌手出一个专辑，就是10首歌的样子，其实事先要征集差不多1000首以上，才会出10首歌，这样精挑细选，才能出一个专辑。
所以在那样的环境中，那样的氛围中，大家都在积极的竞争，有这样的土壤，才会源源不断涌现好听的歌曲，源源不断的新的类型的歌曲，源源不断的新人。即使是周杰伦，也需要在这样的整体环境中，激发他的斗志。
所以现在就是这种整体环境没有了，这是最大的问题，这是现在华语音乐没法涌现更多经典歌曲的关键。
总的来说，只要华语音乐还没有找到一条新的原创音乐有效赚钱的模式，恐怕这个局面都不会有太大改观。
做音乐和做电影一样，必须要让创作者能够赚到钱，赚到大钱，这样才会吸引更多优秀的人才进入这个行业，源源不断推出新歌，形成健康的竞争氛围，才会有优秀的新歌不断出现。咱们国家现在的电影产业非常好，所以这几年《战狼2》、《红海行动》、《我不是药神》、《流浪地球》、《哪吒》这一系列原创的，高票房而且高口碑的电影源源不断涌现，就是因为这些电影都是30亿以上的票房，能够让创作者赚大钱，大家都想去拍更好的电影。
目前的华语音乐，没法让大家赚大钱，所以哪怕周杰伦、林俊杰、朴树偶尔出一两首好听的歌曲，还是没有持续性。
除了上面提到的优秀影视歌曲，其实最近十年还有一些单曲也很优秀。比如李宗盛2013年的歌曲《山丘》值得一提。

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那种对人生走到某一个阶段的感悟，有一些歌词真的写到人的骨子里了。那种面对青春的消逝，面对时光的无情，那种挥霍了生命的悔悟，和面对后来的人再次这样的无奈，人总是等到没有机会的时候才懂，然后还有机会的时候永远也不会懂......
与之相比，《父亲的散文诗》也很棒，我要特别说一下李健在《我是歌手》的改编版。

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特别是最后4句，几乎是对我们父辈那一代岁月的总结。

这是那一辈人留下的足迹
几场风雨后就要抹去了痕迹
这片土地曾让我泪流不止
可它埋葬了多少人心酸的往事

每每听到，总忍不住要流泪，这就是音乐的力量。音乐和文字结合起来的力量更是厉害。
筷子兄弟演唱的《父亲》，也具有这样的感人力量。但是歌词方面太过于直白，不如这一首这样隽永，余韵流长。

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但是，还是那句话，没有持续性啊。就是偶尔冒出来的一首歌，然后就没有然后了。
4、华语流行歌曲的希望在哪里？首先要找到网络时代的盈利模式
正如上文所说的，华语流行乐坛曾经的唱片工业模式盈利链条被打碎了，在没有找到新的盈利模式之前，恐怕我们都无法对华语乐坛的再次兴盛抱有什么希望。
但是随着时代的变化，事情似乎正在渐渐出现一些变化。
比如今年，曾经华语流行乐坛的希望周杰伦，他的新歌《说好不哭》在网络各大平台发售，销售数字让人惊喜。

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这是一个让人欣喜的信号。
要知道，周杰伦上一张专辑《哎呦不错哦》就是发行了数字专辑，进行网上销售，但是销售成绩也很不好，据说只有不到20万的销量。
相比之下，这次《说好不哭》单曲是3元，也就是说销量至少是300万以上了。这个数字已经是可以保证盈利了。
曾经周杰伦的《七里香》、《十一月的肖邦》正版唱片销售额大概是200万张左右，按照每张唱片30元来算，最终销售额是5000万左右，而周杰伦新专辑的制作费用据说在1500万-2000万左右，这样可以保证盈利，可以持续下去。
当然那是10年前了，现在的情况可能有一些变化。但一首新歌网络版权能够卖出千万，如果发行一张专辑的话，相信最终盈利也没有什么大问题。
不过这依然只是一个个例，《说好不哭》发行之前网络上掀起了周杰伦超话讨论，带动了很大热度，为这次网上销售起到了很大的宣传作用。
如果换个时间，还能不能有这个销量？进而如果是其他歌手能达到周杰伦的几成销量呢？
但不管怎么说，这些年来随着社会大众对版权意识的加强，我相信未来发现新歌能够赚钱，会是一个趋势。
我相信华语流行乐坛不会一直这样沉寂下去。
当年中国电影在90年代末期也曾经有过10多年的低谷，当时每年票房不到10亿，一直到2008年左右中国电影才算缓过劲来（年度票房超过了历史最高点1992年的30亿），算一下足足有15年左右的徘徊期。
【近十年华语流行音乐水平是否下滑严重？原因何在，希望何在？】如今华语音乐也差不多有10年的低谷期了，我觉得是时候开始改变了。