广州日报|十指春风，当广绣遇上国画：针尖画意( 二 ) 《采花归》居廉

画绣:
中国刺绣史上
绚烂的奇葩
从刺绣的发展来看，绘画是与它一直相伴的一股潜流。《周礼述注》云：“凡绣，亦须画乃刺之，故画绣二工共其职也。 ”唐人张彦远《历代名画记》记述吴王的赵夫人不仅书画巧妙无双，更能以针代笔， “十指春风”间重现书画神采，被赞为“针绝”“丝绝” 。
早期刺绣以实用性为主，主要用在服装、帷帐、枕褥等处，作为生活装饰，逐渐发展出多姿多彩的样式和技法。但纯粹作为观赏性存在的刺绣作品，也即后世所说的“画绣”或“绣画” ，也很早就出现了。甘肃武威市磨嘴子汉墓出土的绢地兵屯人物刺绣，是目前发现年代最早的此类绣品，它以平针绣法绣出兵屯人物，时间大约处于西汉末年到东汉时期。敦煌莫高窟出土的“北魏太和十一年（487年）绣佛幡画”残片，也是早期此类绣品的代表。
唐代刺绣大发展，平绣技术取代了曾经风行的锁绣，生活用品和艺术欣赏两条发展线开始明显分野。
但让“画绣”正式独立成为一种具有超越世俗功用的艺术，则是宋代的功劳。古人论宋绣云：“山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约嚷唼之态，佳者较画更胜，望之生趣悉备，十指春风，盖至此乎？”宋徽宗崇宁年间（1102-1106年），在画院中设立绣画专科，选择绘画名作，用刺绣技艺精心绣制。著名绣工有思白、墨林、启美等。
有研究者指出，宋代刺绣，尤其是画绣对元、明、清时期产生了深远的影响。在元明时期摹绣绘画的刺绣作品在民间传播和发扬；明万历年间上海的“顾绣” ，摹绣宋元以来名人绘画作品，技法上继承宋绣传统，发展了套针、滚针等适合画绣的针法。苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣以及其他地方绣种，多从顾绣中吸取了营养。
在“针尖上的画意”展览中，我们就能体味到两种艺术的巧妙融合，体会到刺绣艺术家们在“二次创作”的过程中，是怎样把刺绣的艺术特性，在前人名作的底本上完美呈现的。九年时间创作的这批作品，相信会成为岭南美术史上的一泓清泉，晶莹、洁净、光彩。