中国电影不应缺少戏曲的弦歌|非常道| 中国电影东方美学|中国戏曲|梁山伯与祝

尽管戏曲电影一直以来都在尝试着自我突破，但却始终难改其“小众的沉迷”，在电影市场上也处于乏人问津的“弱势”状态。然而，正在上映的粤剧电影《白蛇传·情》的成功破圈，让人看到了戏曲与电影也能够成功地融合在一起，为观众打开一个通往电影新世界的大门。

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从1905年的《定军山》开始，中国电影的起源跟戏曲就有密切关系。戏曲电影可谓是中国电影的独有现象，是中国气派和东方美学的天然代表。然而，戏曲与电影的结合一直以来缺少有效的方法，因为这两者之间有着巨大的鸿沟需要跨越——戏曲以表意为主，演员原地不动就能表现出挥鞭千里的动势；而电影讲究纪实，都挥鞭千里了，演员还在原地，那就是“bug”。所以，戏曲和电影根本是不同美学体系的艺术形式，如何成功地融合在一起？这个问题困扰了戏曲电影创作很多年。
之前，中国的戏曲片在电影化的方面还是相对保守，创作者在“打破传统”方面有颇多顾虑，一些优秀的戏曲剧目虽然被搬上大银幕，并通过多角度的电影拍摄方式呈现，然而，它的核心还是满足戏迷对传统戏曲的欣赏习惯与需要。这样一来，戏曲的原汁原味得到了保留，但却更像是在电影银幕上看舞台演出，没有达到“戏曲+电影”的叠加效果，想“破圈”吸引更多观众显然不太可能。

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而此次的《白蛇传·情》最大的成功，就是找到了将戏曲中的“虚拟”部分呈现出来的方法，而且能够与观众的理解和想象达成共识。《白蛇传·情》中，以宋代水墨的影像气韵与戏曲艺术形成一种默契，给电影注入了东方美学的唯美意境，将电影语言的优势尽情发挥，无论是荷叶罗裙、小桥轻舟、白雪飞花的婉约细节，还是袈裟结界、水漫金山、法杖威严的宏大动作场面，都演绎到极致，让观众见识到了古典戏韵的独特魅力，全然浸入其中。
《白蛇传·情》中，“真”的一面也被放大了。戏曲是真艺术，演员的唱念坐打难度极高，是穷毕生之努力才能达到的艺术境界。而《白蛇传·情》恰恰通过电影的方式，让戏曲演员的唱腔声韵、举手投足，都以写实的方式发挥出来。女主角曾小敏在电影里能文能武，跨越花旦、武旦和青衣三个行当，水袖风动，展现的是戏曲演员几十年积累的真功夫，那种行云流水的恢弘气势，让观众感受到一些商业动作大片所不能带来的“灵魂体验”。

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中国电影行进的方向上，不应该缺少戏曲电影的弦歌。中外戏剧史论专家谢柏梁曾经提到过一个数据，能够证明戏曲电影并不缺少观众——越剧《红楼梦》电影的受众，初步估计仅仅在1978年，观影人数就有12亿之多，迄今为止，这部电影的观众不低于20亿。而其他如越剧《梁山伯与祝英台》、黄梅戏《天仙配》的电影观众，也都是以5亿、10亿为基本单位的。
如今，《白蛇传·情》凭借1347.6万的票房成为了中国影史戏曲类电影票房冠军，与这个头衔相比，它更重要的意义是帮助戏曲电影找到了通往观众的一条道路，找到了与年轻观众对话、沟通的方式。中国戏曲堪称是一座东方宝藏，然而，对于当下的很多年轻人来说，戏曲艺术的欣赏是有门槛的，理解也是有代沟的。而《白蛇传·情》在保留戏曲精髓、呈现优美唱腔的同时，焕发出了一种贯穿古今的新的生命活力。
中国还有那么多的经典戏曲，如果都能够找到合适的方式通过电影媒介进行再度创作，让古老的人文精神、珍贵的文化在大银幕上魅力重现，那将是国人莫大的幸福。
文/北京青年报采访人员肖扬
【中国电影不应缺少戏曲的弦歌|非常道| 中国电影】编辑/崔巍