植物染和化学染在观感上有何区别？“你可以盯着看试试。植物染色泽类似于哑光色的效果，自然、舒适，因为颜色是来自于大自然，看的时间长也不会有异样的感觉。化学染艳丽、饱和度高，但是颜料会刺激眼睛，看一会就会眼胀疲劳，不舒服。而且植物染的原料、肥料都是可降解的，符合我们的环保理念。”

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除了常见的成衣、布料等材质，在黄老眼中，没有什么是不能被染色的。
除了染色媒介上的多样性，黄老还利用植物染色首创了中国染画、茶染书法等新颖的艺术表现形式。

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在黄老的染画中有一副代表作品名为《听雨》，它的独特性在于，从荷花的花托莲蓬中提取大自然的颜色来描绘荷叶，将用色、题材、意境融汇在一副作品中。

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“《听雨》这幅画描绘的是秋天的荷叶被雨水击破的感觉。意境取自于《红楼梦》里面的一句词——留得残荷听雨声。是一副具有中国传统文化意境的作品。巧妙的是，干莲蓬的颜色就是画中秋天残破荷叶的颜色，用大自然的颜色还原大自然的景象。”
在黄老的工作室中，还有一面悬挂的屏风，浓淡笔墨勾勒出生动的竹林，好似一片幽静的夏日竹景。看上去像是一副国画作品，实际也是植物染色而成。

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“这面屏风的材质是绡，中国的丝绸大致可划分为15类，绡是其中之一，看上去薄但摸起来手感偏硬，有垂感，比较适合做成屏风，也可以做隔断。画面里你看到的竹子，都是从茶叶中提炼的染料，用手徒手绘画的。”
植物染虽然是古老的手艺，但黄老在应用上大胆尝试，并不局限于传统题材、材质。采用有机染料制作的文创产品更是不计其数，罗制的手绢、丝巾，菩提子、扇子、高档面料的手工成衣等等。

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“我一直坚守一个原则，表现形式可以变，技艺不能变，用传统的东西做现代的时尚。比如我们过去加工时用土灶烧柴火，今天用电磁炉。享受科技进步带来的便利，这种变化没有触及技艺的根本。但是在原料、染色方法，以及保持原生态方面坚持不变。另一个就是题材与内容创作方面，在保持、传播传统文化精神内涵的同时，要贴近现代人的生活和审美。”

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黄老搬到宋庄九年来，潜心做一名匠人的同时，也开办了传统染色专业研修班，传授染色技艺。
因为植物染是门传统、古老的技艺，过去的文字记载少之又少，国内鲜有人能像黄老一样，使用天然植物做原料，用双手染色，黄老的作品受到越来越多人的关注，其中包括很多00后年轻人和海外华人。

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“现在的年轻人是伴随着现代化的中国一起成长起来的，他们没有过去中国积贫积弱的形象和概念，骨子里是自信的，看待我们自己手艺更客观。还有好多在海外留过学的人，或者海外华侨。他们在国外生活，与西方的文化做过对比后，反过来特别认可中国的技艺，有强烈的民族自豪感。”

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黄老开办的传统染色专业研修班，最初主要是为北京服装学院已经毕业的学生教授植物染色技艺，后来逐渐吸引了服装、纺织、玩具、文创类设计师的加入。研究班至今开办了三十五期，培养了数百名各行各业的学生，他们将植物染技艺带入了校园，传播到了海外。除了培养专业人才，更给很多跨界行业提供了创新运营可能性。
【 技艺|黄荣华 执着古老的植物印染技艺 染出高级的中国色彩