曾小敏|法海“懂爱” 白蛇“忘情” 戏曲|东方美学|电影|法海|许仙

学美术出身，拍过多年广告，在创作上，张险峰总会找到一条路。但他发现，拍摄电影版《白蛇传·情》的难度在于需要将粤剧转变成另外一种语境，他甚至找不到任何参考。
和他不同，莫非从小跟着奶奶看戏台上的粤剧《白蛇传》。她曾把故事改编成小剧场音乐剧《青蛇》，2014年，她又成为舞台版粤剧《白蛇传·情》的导演。对于她而言，将粤剧转化为电影也是在不断攀峰。
“4K全景声+粤剧腔+水墨风+顶尖特效”，电影版《白蛇传·情》有别于过往戏曲电影，给资深粤剧迷以耳目一新之感；其灵动的气韵、“国风范儿”的电影美学，又对年轻观众构成强烈的吸引力。猫眼想看数据显示，30岁以下观众占比超七成。
非戏曲圈出身的导演和资深粤剧编剧，在碰撞中为电影版《白蛇传·情》开辟了一条怎样的新路？5月20日，导演张险峰和编剧莫非接受了南方日报采访人员独家专访。
东西融合??
现代技术服务“国风”意境
张险峰说，戏曲艺术是写意的艺术，来源于生活，但对生活进行了高度概括、高度美化、高度提炼，但电影是写实的艺术，用电影的手法展现戏曲的精华，是戏曲与电影融合的难题。
将戏曲的“唱念做打”电影化，以往的戏曲电影多数保留了较多的戏曲舞台感。电影版《白蛇传·情》却另辟蹊径，运用国际顶尖特效制作并融入中国绘画艺术风格，实现传统艺术与电影语言的跨界融合。
事实上，对于如何建立一个让年轻人喜欢的美学体系，电影版《白蛇传·情》走过一些弯路。张险峰清楚，年轻人爱看好莱坞大片，他想过将好莱坞电影的奇幻场景、设计和概念用进来，但“发现违和感特别强”。这种违和感在于，西方电影的美学体系与极具东方美学的《白蛇传》是割裂的。西方美学讲的是立体、光影、景深、层次，东方美学讲究气韵、内敛、含蓄、留白。
影片东方美学意境的灵感来源于宋代美学。张险峰说，宋代绘画以文人山水画见长，突出写意、留白、简约，与讲究“留白”的戏曲艺术之间具有相当高的契合度。
以宋代美学作基础，并融合其他历史时期的优秀绘画艺术作品，影片慢慢综合成了一个具有纯粹东方美学的情景和氛围。小船流水、雾中断桥……一连串东方符号，点缀着整部电影的氛围。
为追求极致的东方美感呈现与震撼的视觉效果，影片采用前沿4K技术，特效镜头占全片90%以上，也就是说，西方的顶尖特效技术要服务于影片所追求的“国风”意境。
电影对东方美学的回归，恰恰戳到了年轻观众的审美点。在B站，不少喜欢“国风”的年轻人自发为影片“打call”。打动这些年轻人的，是灵动的仙侠水墨风画面，让人感叹“每一帧都是壁纸”。
虚实平衡??
【 曾小敏|法海“懂爱” 白蛇“忘情”】必须靠情感来支撑
张险峰坦言，影片依靠特效，弥补了传统艺术表现方式上的不足。
在戏曲舞台上，时空呈现和转换都是景随人动，以“水漫金山”这场戏为例，所谓的巨浪是靠演员们甩水袖来表现，点到为止。但如果拍成电影，很多演员一起甩水袖？观众会笑出声。
最终，电影主创团队选择以奇幻化的效果呈现，“水漫金山”的特效镜头展现了巨浪滔天的宏大画面，“燃烧经费”持续了6分钟。
如何让戏曲舞台上惯用的情景音乐、打击乐和交响乐做最佳的融合？如何实现粤剧唱腔和电影配乐的融合？音乐设计同样是戏曲电影面临的一大挑战。
莫非和导演、作曲敲定配乐风格的过程中，发给对方的文字动辄上千字。录制主题曲《圆我的愿》时，莫非和主演曾小敏一字一音地去琢磨，尝试了各种风格：激情的、独白的、旁观的、哀怨的……歌声响起，白素贞仿佛细细回忆起美好的过往。
改动较大的还有白素贞在金山寺里营救许仙那场打戏。在舞台上，曾小敏表演的是让人眼花缭乱的“踢枪”。但这场戏被张险峰删掉了，在他看来，表演“踢枪”带来的问题是节奏失调。同时，白素贞进金山寺救许仙，是带着对法海的憎恨与被许仙背叛的怨气来的，在银幕上要透过白素贞面部表情和眼神来传递这种情绪，“而‘踢枪’是很炫技的，也讲究技巧，会影响情绪的表达”。
在张险峰看来，无论是唱腔、身段、文戏、武戏，戏曲更多是技术上的展示，但电影更多依靠剧情、人物和情绪来推动故事的发展，“电影必须靠情感来支撑，打戏的存在不是为了炫技”。
经过反复讨论，白素贞的饰演者曾小敏别出心裁地使用了她最擅长的长水袖作为“武器”开打，腾挪反转中，尽情挥洒出她对许仙的哀怨。