在卢浮宫里参观油画 ， 说是不许拍照 ， 我一向守纪律 ， 再说限于条件也照不好 ， 还不如抓紧时间仔细看看原作更有收获 。
欧洲的油画名作 ， 其价值高得令人难以想象 。 欧洲史中常有这样的情节 ， 两国交战 ， 战败国往往用名画支付战争赔款 ， 一场不大的战争 ， 可能赔20幅油画 ， 如果大战 ， 则赔100幅油画 。 所以油画及油画家 ， 不仅是艺术的象征 ， 也是国家的财富 。

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这里最引人注目的当然是价值一亿美元的《蒙娜丽莎》原作 。
“看油画必须要远看” ， 对一般人来说确实是对的 ， 但对我们画油画的来说 ， 这话只对了一半 ， 我们既要远看又要近看 ， 远看是看整体效果 ， 近看则是看笔触 ， 看技法 。
现在 ， 《蒙娜丽莎》前面挡出一大块空地 ， 不得靠近 ， 隔那么远根本看不到细节 。
这时导游正在讲解：“蒙娜丽莎那双眼睛最神奇 ， 你不管走到哪边 ， 她都在盯着你在微笑 ， 就跟活的一样！”
这话其实纯属无知 。 油画是平面的 ， 不管达芬·奇还是其它任何无名鼠辈画的 ， 只要画成正面注视的角度 ， 那你不管走到哪边看 ， 肯定它都是正面注视 ， 如果你走到旁边它不注视你 ， 那反倒怪了 ， 那才真正成了活的！不信你回家拿自己的大照片试试看 。
导游又说：“《蒙娜丽莎》这幅画还有一个最大的秘密 ， 那就是——其实画的就是达·芬奇本人！”
这话其实已经争论了好多年 ， 甚至有人把达·芬奇自画像跟蒙娜丽莎同时输入电脑 ， 进行比对 ， 无论轮廓、光线还是角度 ， 真的能基本吻合 。
不过说这话的还是属于不懂绘画 ， 画画的人都清楚 ， 每一位画家都有他的习惯画法 ， 所以他的人像作品 ， 大部分都取同一角度 ， 同一光线 ， 这已经有几分像了 。 另外还有一点最有趣 ， 因为画家最熟悉的人当然是他自己 ， 所以画人像时总会在无意中渗入自己的元素 ， 在轮廓上也多少有点儿像自己 。 这一点儿都不奇怪 。

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当然 ， 导游并非画家 ， 观众也大都不懂美术 ， 导游就那么一说 ， 大家也就那么一听 ， 不过是个乐子而已 ， 好让观众记住 ， 名画就是得有与众不同的神奇之处 ， 要不咋叫名画呢？
不过碰上笔者正好是画油画的 ， 所以顺便普及点儿美术常识 。
其实《蒙娜丽莎》之所以成为世界名画之最 ， 正在于它是从千百年来的“画神”进步到“画人”“画普通人”的开山之作 ， 从神文主义飞跃到人文主义正是文艺复兴的主旨 。
在文艺复兴之前 ， 西方绘画主要是表现神 ， 希腊神话和罗马神话中那些神仙 ， 阿波罗之类 ， 或者宗教人物 ， 或者历史英雄 ， 凯撒之类 。 总之 ， 都是些远离现实人间的先知 ， 表情多呈崇高、伟大、苦难等不平凡状 ， 甚至没表情 ， 没思想 ， 千篇一律 。 只有到了文艺复兴 ， 画家们才把目光从神坛移向人间 。 而《蒙娜丽莎》可以说是历史上第一幅画真人 ， 活人 ， 平凡人的名作 ， 从此开创了“人文主义” ， 这是历史的巨大突破 ， 它在西方文化史中的价值怎么评价都不过分 。
其次 ， 达芬奇的画技非常高 ， 在历史上还没有哪位画家能把人的表情 ， 少女的微笑画到如此精妙的地步 ， 所谓“神秘的微笑” ， 是那种似笑似没笑 ， 是内心在笑 ， 情感极为丰富 ， 既衿持 ， 又温柔 ， 既高贵 ， 又平和 ， 好像我们能从画面读出她正在想什么 ， 又好像永远读不懂 。 作为画家 ， 我深知要想抓住这种捉摸不定的表情 ， 甚至要表现出人的内心极复杂的情感 ， 几乎是做不到的 。

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我见过大量名家油画 ， 模特几乎全是无表情 ， 无思想的僵态 ， 因为任何一个模特都无法永远保持自然微笑 ， 任何一位画家也无法像照相机那样一眼就能抓住最佳瞬间 。 我自己比较擅长画人像 ， 也最多能画得像这个人 ， 要想画出表情、思想 ， 太难了！

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