厅长|佳山对话? 高云( 二 ) 工匠精神|中国美协

用高云自己的话说 :那是我一生的转变。
果然，接下来，年纪轻轻的高云，成果就接连不断了 :
1975 年，19岁，国画《时时刻刻》首次入选江苏省青年美术作品展 ;
1978 年，22岁，考入南京艺术学院中国画专业，成为南京艺术学院恢复高考的第一批学子 ;
1981 年，25岁，出版第一本单行本连环画《灯花》，发行二十万册 ;
1982年，26岁，南京艺术学院毕业，毕业创作长卷《植物节》被南京艺术学院收藏。分配至江苏人民出版社美编室工作 ;
1983 年，27岁，应约创作《罗伦赶考》，在《连环画报》发表 ;
1984 年，28岁，作品首次赴国外 (瑞士) 展出，获集体特别荣誉奖。
1985年，29岁，成为中国美术家协会会员。
1986 年，30岁，获第三届全国连环画创作评奖一等荣誉奖。作品赴英国展出。
等等等等。成名真的很早啊! 我又想到我自己了。
30岁的我，虽然已经开始了文学写作，但是仍然懵懵懂懂，仍然是浑浑噩噩，只顾埋头写字，不知道方向在哪里，那个散发着耀眼光芒的“奖”字，还远在天边呢。
一个这么早起的人，碰到我这样一个相对迟缓的人，也是一种奇妙的平衡，相遇或许就是一种互补。
还是回到高云这里吧。
从17岁到30岁，13个年头，高云已经跨越了许多人一辈子也没有跨越的宽度，达到了许多人极尽全力也难以达到的高度。
可以想象，少年得志，风华正茂，年轻的高云该是如何的意气风发，如何的壮志凌云。
是的，成名要早。高云果然早早地成名了。
成名早当然是好事，谁不想早早成名。可是成名早，也是一个负担，也是一种压力，30岁的高云，今后还有很长的路要走，怎么走，走得如何，这是摆在年轻的高云面前的难题，是伴随着名气和荣誉一起来的难题。
成名早，创作量大，获得荣誉多，容易产生自满，产生审美疲劳;才华和精力的过度消费，也会自我厌倦;如果不能创新，没有后劲，也许早早的，起点就是终点了。
我们且看高云如何面对成名早。
高云是淡定的。
也许他的名字里有个云字，成名后的高云云淡风轻。
因为云淡风轻，所以，早起的高云，又变得“迟缓”起来。高云有几个迟。
画了40多年，作品无数，按理说，在业内办高规格的个人画展是顺理成章的事情，可是几十年来高云唯一的一次画展，却是办在社区的民间美术馆，直接面对百姓，践行了以精品奉献人民的理念。他在业内的正式个人画展，却迟迟没有来到。
画了40多年，获奖无数，出版个人画集应该也不是一件难事，可是高云一直在推迟，一直到2014年，也就是他拿起画笔后的第41个年头，他人生中第一本个人画集才正式出版，高云集40年之积淀，不急不忙，缓缓而行，为的是给自己一份留得住的、经得起看的记忆。
画了40多年，好评无数，但是高云出手始终谨慎，他始终让自己处于“不满意”的状态之中，对自己的作品精益求精，不求速成......
所以，我们如果换个角度打量高云，早起的、早成名的他，同时又是淡定的、迟缓的。我想，这种节奏，正是来自于他的自信。他从来没有停步，从来没有放弃探索，他一直在努力，在创新，所以，在高云这里，没有疲劳，只有铆足的干劲，只有不断发生的变化和保持不变的初心。
我终于要说到高云的画了，这是我想避开却又避不开的话题。
我之所以想避开，是因为我不懂画，觉得自己没有资格对高云的画作指手画脚，说三道四，而之所以又避不开，则是因为高云的画，触及了我这个不懂画的外行的心灵和灵魂。
高云的画，多以人物为题材，人物大致有两种，古代的和现代的。而无论是古代还是现代，始终贯穿在高云所有画作中的，我觉得有两个字 : 讲究。
讲究是风格，讲究是习惯，讲究更是灵魂。
高云是个讲究的人，穿着永远得体，脸上永远是谦和的微笑，咖啡要喝自磨的，红酒要讲究酒庄和年份，白酒也有他的标准......
通常都说，艺术来自于生活，而我对高云的感觉，却是一种倒置的印象，我觉得高云对于生活的讲究，恰恰来自于他对于艺术的讲究，是艺术的讲究影响了他的日常生活，艺术的讲究，渗透了他的人生。
高云女性题材的《魂系马嵬》，这是一个千古悲剧，可是这个千古悲剧在高云的画中，体现出来的却是沉默和平静 :红衣禁军的怒，压抑在沉默中，白衫杨贵妃的悲，埋伏在平静中。完全可以直表胸意、淋漓尽致的大悲，它的展示手法却是曲折的，有着充分的内在张力，是深层次的，是一股看不见却感受得到的强大的暗流，因此，它会比表面化的大悲大喜，更能够一击而中人心。这幅作品色彩的运用，更是体现了画家的精心设置，将对题材的思考，对故事的审视，对历史的反思，融入了奇异惊艳的色彩。