为什么有的丑书是丑书，有的丑书不是丑书？这要从书法的定义说起哪几个|错误|原因|观音|初见

现在书法流行丑书，人们称这叫流行书风。因为傅山说过“宁丑勿媚”，有人就认为书法只有丑了才是好的，妩媚养眼的反而是不好的。
然而，这样的流行书风也有很多人不买账。他们也有疑问，既然“宁丑勿媚”，王羲之的书法美若翩翩公子，难道就不是书法了？

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卫恒书法如插花美女；皇象书法如歌声绕梁；钟繇书法若飞鸿戏海，舞鹤游天；薄绍之书法如舞女低腰，仙人啸树。这样透着美感的书法比比皆是，不也都是最高的书法？
还有一些，好的作品，书法圈外的人必定提出疑问。就像颜真卿的《祭侄文稿》，有人就认为是稀世珍品，有人则觉得丑陋不堪。为什么有的“丑书”是丑书，有的“丑书”就不叫丑书了呢？这还要从书法的定义说起。

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蔡邕说：“书者，散也。”书法都是性情和意志的抒发和表达。就算经过两千年，到今天书法也还是基于文字变化达到的情志抒发。这一点，应该是公认的，不然，便只能算是写字而已。
由此可见，若称得上书法就要具备两个条件，其一是构成文字的线条，不成文字的线组成的只能叫做画。

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有些丑书，就是故意忽略文字，画成各种稀奇古怪的样子。为什么要这样？还不是为了显眼博人眼球？这样的所谓“书法”已经不是丑书了，分明是哗众取宠的“媚书”。傅山的话，其实是不错的，错的是后来人的错误理解。
再有就是能人书合一，是“笔听命于手，手听命于心”。笔下的线条就是书写者的心电图。让人看了以后有身临其中的共情。

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看看现在所谓的书法，都写得歪七扭八，说是来源于某个碑。甚至用碑的庄重书写婉约的诗词。形和神从一开始就分家了，更别说用这个形来抒发情怀，表达意愿了！
《兰亭集序》是公认的好书法作品，《兰亭集序》的内容是阳光明媚，惠风和畅的。《兰亭集序》的文字是遒美飘逸、关心起舞的。书写《兰亭集序》的人是小醉微醺、情感跌宕的。人、书、意都是合一的，这样的作品是自然的，不是做作的。

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也就是说，书法的书写要情到深处自然的情感流露，并非加工制作、故弄玄虚得到的。说到这里，还要提到一些现代所谓的狂草作品，根本就没有侠女舞剑的感觉，只是让人看不太懂罢了。
所以，写什么样的内容就要用什么样的书体，这些都是古人早就根据经验分配好了的。铭石书刻碑；章程书，用来做记录和教学使用；行押书，则用于相互传递信息用。当然，狂草，就要在人激情爆满的时候用。

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【为什么有的丑书是丑书，有的丑书不是丑书？这要从书法的定义说起】颜真卿的《祭侄文稿》，字看上去是有些扭曲，那时作者痛到极点的写照。颜真卿三岁丧父，由母亲和族中叔伯和长兄教养。因此，他十分感恩、看重他的族人。季明的惨死，使颜真卿悲痛欲绝。同样。《祭侄文稿》中的每个字，都是颜真卿此时此刻的心，字字就是颜真卿泣血的心。即便扭曲，即便涂抹，也是他内心情绪的发泄。
在这样的字里行间，我们除了能感受到颜真卿的悲痛欲绝，还能透过这种悲痛感受到取义成仁的豪放，一种大义凛然，不由得肃然起敬。这样的书法才是好的书法。

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至于那些附庸风雅，或者无病呻吟的作品，用书法的眼光看就是作秀。这种做法正是史上所有书法大家都不齿的。
或说现在是新时代了，不能一成不变，要与时俱进。这没有问题，本就该这样。要发展就要有创新。创新是抛开原来的法则，重新创造一种不被原来法则约束的形势吗，当然不是！
要新，就要从旧的上面改变，如果抛弃旧的，何来新之说呢？