百戏之祖是哪个戏种(为什么是“百戏之祖”) _是哪个

百戏之祖(为什么叫“百戏之祖”)是一个什么样的剧种？
昆曲演员的出场
昆曲出身于南红豆博客，擅长南方。从皮貌到骨貌，都充满了江南风情。昆曲弥漫着江南浓浓的水汽，吴侬软语。如莲花盛开时，欲言犹在息，欲拒还迎，雍容华贵。但谁能想到，昆曲在诞生之初曾被视为俗乐，而作为南戏四大调中的后来者，它又曾是“新声”和“时调”？
昆曲的流行时期，也是中国园林最繁荣的时期。屈与园，声与相，常同境界。摄影/陶源
作为昆曲发源地的苏州，不仅见证了它的鼎盛时期，而且在昆曲兴盛和衰落的时候，还保留了一丝热血和韵味，成为塑造今天昆曲面貌的症结。昆曲的命运和苏州的命运跌宕起伏，都在节奏上。
探究昆曲丰富的气质和多面性，需要从苏州说起。
-01-这一时期的主旋律
摄影/徐志强
昆曲起源于昆山腔，经过魏良辅等人的改革，成为一种流行的剧种，在明代中期以后流传于全国各地。万历年间进入宫廷，逐渐取代北方杂剧，引领中国剧坛近三百年。昆曲从地方戏的诞生中解放出来，成为官方认可的主旋律。这个过程几乎都是在苏州和以苏州为核心的江南地区产生的。
苏州、昆山、周庄古戏台
晚明笔记中有很多关于江南奢侈的记载。歌剧在奢侈消费中扮演着重要角色。江南时尚奢侈品和昆曲同时流行不是巧合。但是昆曲在日常生活中也发挥着它最重要的作用，那就是纯粹的娱乐。酒馆、茶店、餐厅、大厅都可以变成舞台，最独特的舞台是游轮。雍正时期，苏州出现了专门的戏曲园，很快遍地开花。歌剧的出现，说明歌剧受到越来越专业化、固定化观众的喜爱。
-02-每部剧都是一个小世界
生长
昆曲中，演员装扮成不同性别、年龄、身份、气质、气质的角色，黑粉登场。角色的具体类别是“角色”，角色又分门别类，成为昆曲中的“家”，各有各的表演节目。昆曲集各种剧种之长，在近代形成了20多种细致的家庭细流。但是，再精致的树枝，整体依然无非五类:生、贵、洁、丑。
黎明
昆曲曾经是文人雅士的代名词，每调都有文章。它给文人带来了心灵的共识，它的红豆博客之美，更重要的是它传达了思想感情的深度和审美情趣的美。主题里总有爱，舞台上的学生最擅长的就是谈爱。《牡丹亭》中，杜丽娘为爱而死，为爱而生，一个虚幻的梦，让人如痴如醉。《长生殿》愿今生温顺，白云不羡仙地，让一句情话演绎得动情。但是这些爱情故事之间有很多奇妙的不同。
2008年6月，苏州昆剧院《牡丹亭》在英国伦敦赛德勒温泉剧院上演。摄影/加雷思·卡特莫尔
-03-天涯听老调，失之观。
到乾隆嘉庆年间，昆曲是当之无愧的“国剧” 。但随着后来“花雅之争”的开始，昆曲逐渐走向孤独。
清代中期以后，昆曲不再占主导地位，各地逐渐出现地方品种，散发出蓬勃的生命力。同时，随着以京剧为代表的“花部”和“乱戏”剧种的流行，昆曲在市场竞争中败下阵来。到1949年，全国没有专业的表演团体，除了一些昆曲团和剧团在尽力延续和传承昆曲。
1926年，昆曲传院“传”艺人赴上海演出。供图/陈妍希
虽然昆曲表演团体一再衰落，但并不意味着昆曲失传。好在昆曲一直没有被抛弃。新中国成立后，中国传统文化开始重新得到支持，昆曲也重新进入人们的视线。尤其是江南一带，有很多著名的班会，都有古代乐师的痕迹。昆曲博客也进入了学校，大学、中学、小学都有将昆曲纳入教学或社团的记录；更何况，成立昆曲培训机构更专业。时至今日，仍然需要年长的演员和几个年幼的孩子，致力于恪守“传统、传统、再传统”的昆曲表演范式的重建，竭尽全力。
江南的“眉眼”
昆曲是一个遥远的梦想。
几百年来，昆曲里的人比昆曲里的东西更像戏，故事在延续，这也是苏州的故事。
【百戏之祖是哪个戏种(为什么是“百戏之祖”)】