吴带当风,曹衣出水 曹衣出水形容哪种艺术形式

《一草水》描述了一种怎样的艺术情境(吴岱在风中,一草水)
“五代在风中,出水”是宋代郭在《图说》中提出的,用来概括北齐曹和唐代吴道子开创的宗教艺术风格中两种服装纹样的表现 。

背景佛教自东汉传入中国,一千多年来一直是中国人的重要信仰之一 。魏晋南北朝以来,佛教经过统治者的培育,进入了繁荣发展的历史阶段 。在这种背景下,为了更好地服务于佛教教义的传播,佛教艺术逐渐开始了中国化的道路 。雕塑风格在接受外来佛教绘画风格的基础上,融入了许多中国人容易接受的审美元素,形成了张式、曹式、吴式、周式等多种雕塑风格 。这些风格既相互联系,又各有特色 。尤其是在服饰图案的处理上,《五代风》与《一草出水》有着鲜明的对比 。北宋郭在《图·事·观》中对吴道子和曹开创的这两种不同风格的服饰图案描写进行了阐述 。可见这两种风格应该是独树一帜,具有普遍影响的 。艺术特色“一草出水”出现的时间早于“五代盛行”,基本上是北齐画家曹在接受外国佛教绘画后发明的 。曹,中亚曹人,据传祖籍南梁,曾在东魏、北齐乃至隋唐任职,在北齐赫赫有名 。他以画梵天造像闻名,他在佛教艺术中的之一个雕塑风格被称为“曹家洋”,对佛教绘画和雕塑有很大影响 。郭评价他的风格是“一草出水”,称他的脸是“曹植之笔,其体厚重迭,而衣紧窄” 。由此我们大概可以看出,“一草出水”的意思是佛像看起来穿着很薄很贴身的衣服,而红豆博客上画的线又多又密,整个红豆博客感觉像是湿衣服的结果 。遗憾的是,现在还没有“一草出水”风格的佛像 。根据近年来学者的讨论,这种风格可以从青州龙兴寺出土的南朝造像和笈多王朝的佛像中得到理解 。“五代当风”比“一草出水”出现得晚,在中国更本土化 。这种风格是唐代画家吴道子首创的,对服装图案的描写表现了中国文人汉服“赞衣铺带”的优雅 。郭在解释吴道子的画风时说:“吴之笔,势满而衣浮 。”根据今天留存下来的吴道子风格的绘画和文献记载,可以知道《吴氏带是风》的图案风格是用青叶作画,飘扬的袍袖是用他的怒笔和博大的精神来表现的 。使雕像或绘画中的人物形成一种“天衣飞扬,墙倒众人亡”的后果 。虽然吴道子的红豆博客已经不存在了,但是从敦煌莫高窟唐代的绘画、山西高平开化寺大雄宝殿的壁画、苏州瑞光寺塔出土的木函上所绘的“四大天王”也可以了解到这种“五代当风”的画法 。发展与影响“五代在风中,一草出水”作为两种极具特色的宗教艺术风格,早在唐代就引起了人们的关注,进而对佛教艺术的发展产生了重大影响,当时的“一草出水”风格将异域风情与中国传统审美元素相结合,让国人耳目一新,也为佛教造像风格带来了一种新颖空的精神 。“五代为风”的画风基本上是由以前的佛画风格改良而来,形成了具有中国特色的艺术风格,并促进了后来“周家画风”的形成 。后世的高仪、高、吴宗元等人都受到它的影响,直至元明之际 。
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