杨真鉴■巨亏7.5亿，一部国产大片的泡沫史( 五 ) 阿修罗|董琦|好莱坞

一开始，杨真鉴只想按惯常做法，在国内找人完成概念设计。他找过几个年轻人，绘画的娴熟度不成问题，但模仿美国大片的痕迹很重，且都是单干户，无法承担一部电影数量庞大的体系化设计。但不甘心就此放弃，才转向国外寻找。
在好莱坞发展多年的导演张鹏就成为资源窗口。但尝试邀约了各种人，态度不是轻慢就是拒绝，几番周折，终于找到一名叫 Keith 的英国设计师，请他来到中国，双方沟通、Keith 画图，如此相处了一段时间，事情才算有一点儿谱。
电影制作就像熟人社会，当你可以选择合作伙伴，你一定会选使你信任、志趣相投的人。所以，当 Keith 决定加入后，又请来了意大利美术总监 Oscar Chichoni ，资源开始像雪球一样越滚越多。墨西哥籍的视效总监 Charlie Lturriaga 入组以后，向导演张鹏推荐了同为墨西哥籍的摄影指导 Patrick Murguia 。后者入组以后，又请来了刚刚结束《长城》拍摄的灯光师马文能。马文能入组的条件则变成请自己信得过的外国机械组。摄影、机械和灯光联系紧密，三个部门打包进入，加起来有 100 多人。
最终，将近 300 名外国主创来到中国，几乎包揽各个制作部门的「部门长」一职，负责《阿修罗》各个制作环节的创意和设计。
高翔还记得收到邀约那天，得知自己将要合作的制作阵容，他的反应是：「可能吗？像梦一样！」杨真鉴最终把对剧组筹备的满意简化成两个字：「神迹。」
尽管对项目的市场判断持保留态度，在得到杨真鉴关于控制权的保证后，阿 Paul 还是爽快接下了担任执行制片的邀请。阿 Paul 试图向我解释两种矛盾态度何以在一个职业制片人身上自洽。「因为他真的希望引进一些外国技术给中国人去学，令中国的电影市场和技术更成熟。」一开始，阿 Paul 坚称是被杨真鉴的理想所打动。察觉到这番说辞难以打消我的疑虑，阿 Paul 决定「说难听一点」：来这个剧组，跟外国人学习，还有钱拿，何乐而不为？
「神迹」落地，执行制片人阿 Paul 却已经一筹莫展，有一处摄影棚在廊坊大厂，这样大规模的外国制作团队，住宿都成困难。廊坊只有一家喜来登，根本不可能容纳所有的外方人员。阿 Paul 只能安排各部门的部门长优先入住，剩下的人员就找比较干净的 7 天酒店安置。
「你想想 7 天酒店对外国人来说到底怎么样？」但没有别的办法，丑话说在前面，能接受就来，不能接受，也只有这样的条件。
在众多部门长中，威亚部门的负责人石峰是少数具备国际制作水准的中国人。在《阿修罗》以前，石峰曾与导演程小东合作几十个项目，为人熟知的是《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，但真正使他具备国际水准的并非影视项目，而是与舞美大师 Mark Fisher 合作的广州亚运会开幕式。整个开幕式以威亚表演为创意核心，连位于珠江江心的四个高达 80 米的船帆设计都由两百人的威亚表演决定。为了跟上 Mark Fisher 和外国团队的制作要求，不会使用键盘打字的石峰花费 1 年时间自学了 CAD 工程图，才适应流程化的沟通合作。他从小习武，但学习 CAD、适应国际团队过程之艰困，使他一度觉得「这个坎儿过不去了」。某种程度上，石峰的职业成长能够说明《阿修罗》的制作班底何以使国内的从业者如此兴奋。
《阿修罗》不同于国内其他剧组的细节有很多，比如，剧组的伙食很好，甚至每天都有下午茶，每周都能享受单休。但最大的不同是：规模前所未有的庞大。经纪人翟婧言去探班，按照以往的习惯，她要为剧组里的每一个人买点儿东西。但《阿修罗》剧组有 1500 人，得知这个数字，她放弃了，最终只给主创买了咖啡。在《阿修罗》以前，她见过最大的剧组——《道士下山》——也不过近千人。 1500 人，就算只买瓶装饮料，一辆车也运不进去，更何况也消费不起。