『历史研究』刘九庵：谈中国古代书画鉴定( 三 ) 古代书画作伪

所以在鉴定书画上，就有一个以什么为主的问题。我们知道以上这种情况，就应知题跋只能作为辅助参考，而应以其作品真假为主。米芾自己的作品，也被后人一再临仿伪冒。米芾楷书相当少，而多写行书，草书迹不多见。每一位名家皆有自己的特点，在鉴定其作品时应注意并掌握这些特征。米芾著有《书史》《画史》，论述前人的书法和绘画名家的作品，是现今鉴定书画不可缺少的参考书。

文章图片
仿
“仿”与我们今天习用的概念不同。北宋黄伯思《东观余论》中提到“仿” ，它是指见过真迹作品，仿其笔墨风格，或仿写古人字体，其实就是仿效其特征。 “仿”与“临”“摹”都有明显的区别。
绘画上题写仿某某人，仿宋人或元人款的，明代早期以前都很少见，但明代中期以后的作品，大都写有这种字样，并作为一种时尚，成了一个时代的标志。仿可以分为三个层次，时代不同而各具特色。
最初的仿作据文献记载，唐人李怀琳仿前人法书作品，都是落别人款的，或唐人，或唐以前名人款字。但是李怀琳的仿作不论是落什么人的款，其字体完全就是他个人的面貌，而不是仿谁的字就像谁的字。偶尔像一些，也仅仅是有些意思而已。其实只是借别人的名写自己的字，正如《书林藻鉴》载李怀琳书画“假他人之姓名，作自己之形状” ，这是最早期仿品的特点。
宋元时期，有些富藏名人书画作品真迹的鉴赏大家，仿某人笔意、书法特点创作了一些作品。这些作品与原作并不一定像，但其书法、笔法又确为该原作者之特有，而这些作品一般都落被仿者的款，不落仿者的款。这种仿作，其实也是一种学习前人、学习传统的做法。这种“仿” ，自然与临摹有着很明显的区别了。
例如宋高宗赵构即曾仿过多人的作品，目前存世虽很少，但仍可确认其为仿作。北京故宫博物院现存一卷赵构仿李邕（李北海）的法书作品，书后即落李邕的款，而今确认是赵构所仿。
明代中期以后，在作品中题写仿某某的开始渐多，以至发展到每作必写仿某大家或名家，一般都是落自己的名款。但其中也有不同的情况，如沈周（沈石田）作品常题有仿董、巨等字样，他确实收藏有董、巨等人作品，能时常欣赏，以至模仿其画法笔意。而些小名，甚至无名的作者，在作品中也常写仿某某，其实，他并未见到过这些大家原作真迹，只是用这种方式以证明自己看到的真迹多，收藏富，借此提高自己的声誉和身价，以求获得更高的经济价值。这些人的所谓“仿” ，既不像，又不懂，只是借“仿”之名罢了，早已失去了“仿”的意义。这些作品时代较晚，比较容易鉴别。

文章图片
代
代笔是古代书画作品中的一种现象，两宋以来多有其事。代笔有两种，一种只代一部分，犹如合作，就是书画家本人作一部分，另一部分由代笔人完成，而落款是书画家本人的。另一种是作品全由代笔人来作，仅落款是由被代书画家来书。
代笔，一般是无名的代有名的，小名的代大名的。被代与代者之间多是师生、父子关系，如苏轼、米芾父子，金农与罗聘等。风格相似，较熟悉的人代笔较多，故亦难辨真伪。
代笔之原因一般多是因本人名气大，慕名而来求作品者众，但本人书画中有不擅长的题材或内容，只有请别人代书代画，成为代笔。代笔多为应酬之作，但也有代得极好的，自可乱真。
既有代笔，就存在鉴别的问题。鉴别的方法很多，但关键仍然是熟悉书画家本人的风格特点、行款变化及习惯等。
代笔最多的要算是明人董其昌，因董其昌不擅长画舟桥、人物、建筑题材的作品，常请人来代笔作画。启功先生有《董其昌代笔人考》，共有七人为董其昌代笔。其中代笔最多，得到董其昌认可，且现存有实物证据的就是沈士充（子居）。只有沈士充代笔的画，董其昌是要亲自落款的，其他人的代笔，董其昌较少落款。董曾自言：“题楷书款的（小楷书），才是亲笔。 ”董其昌楷书功力很深，多写颜体，凡有楷书“其昌”款的作品，也就是董其昌最满意的作品。现存有六七件楷书款的作品，可算是董其昌的精品。