『历史研究』刘九庵：谈中国古代书画鉴定古代书画作伪

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古代书画作伪，追溯其源，可以从古代传播手段、保存条件不发达寻见端倪。历代著名的书画作品，大多有临摹本传下来，其最初不过是为了使更多的人能欣赏得到，或者因年代久远，为保存其面貌。例如，唐代摹王羲之作品，当时没有照相、制版技术，想看也看不到，只有摹下来，搞几个副本。有了这些临摹本，就出现了鉴别的问题，孰是原本，孰是临摹本。对书画名家和名作，有人爱好、索求，就有了价值。随之又出现了“代笔、”“改”“造”等现象。无名者代有名人的笔（包括师生、父子相代），小名头改大名头，甚至生搬硬造，就成为名副其实的作伪了。所以说，作伪的历史与书画鉴别的历史，是相应发展的。
历来书画作伪的方法很多，溯其源流基本可归纳为六种，即：摹、临、仿、代、改、造。这里所指的六种方法，主要是早期的做法，不包括现代博物馆的复制，概念亦稍有不同，下面将逐述及。
书画辨伪，说难则难，说易则易，主要是要抓住关键。书法与绘画各有特点，鉴别方法亦不同。
鉴别法书作品真伪，首先看用笔。书法贵在用笔，用笔贵在用锋，有“正锋”“中锋”“藏锋”“出锋”“侧锋”“偏锋”之说。掌握每一名家的用笔特点、书体变化及风格精神，是鉴别法书的重要条件。
鉴别绘画作品的真伪，更重要的是看其作品的用墨、用色、笔墨构图。题材的广泛，反映出不同时代的风格和个性。绘画的用墨用色，主要是青绿浅绛着色的烘晕，以及水墨的干湿浓淡变化，有“墨分五彩”之说。笔墨就是作品表现对象的用笔个性，包括用笔的形式及无穷的变幻，而使作品达到形神兼备。重点掌握名家作品用墨、用色及笔墨构图的特点，是辨别真伪的重要依据。

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摹
所谓“摹” ，就是对原作真迹的摹写，又称“影拓”或“移画” 。东晋大画家顾恺之，在他的《论画》里就有“模（同摹）写要法”一则，比较扼要地论述了摹画的方法，如：“以素摹素，其素丝邪者不可用，久仍还正，则容仪失。 ”南朝齐谢赫著《古画品录》中提出绘画上的“六法论” ，其中也有“传移模写” ，是他对临摹的进一步总结。
古代名画的临摹，从文献记载和传世实物来看，最早的要算顾恺之。据米芾《画史》记载，他收藏晋代第一幅画就是顾恺之《维摩天女飞仙图》。并记他当时在颍州公库里，看到唐代诗人杜牧摹顾恺之《维摩百补图》，称赞杜摹之本“光彩照人” 。惜此摹本已不可见，仅存记载而已。
北宋李公麟《摹唐韦偃牧放图》，并在图的右上方篆书“臣李公麟奉敕摹韦偃牧放图”的款识。李公麟是最擅长临摹的， “凡古今名画，得之必摹临，蓄其副本，无所不有” 。《宣和画谱》中著录有他的作品107件，摹唐人的作品9件，竟无一幅流传下来。但未收入《宣和画谱》的这卷巨迹，却得以保存于故宫博物院。
书法中的临摹，似更早于绘画。北宋黄伯思《东观余论·法帖刊误》中指出：“尚书宣示帖，钟（繇）王真迹本，在王丞相导家，导过江时藏衣带中以遗逸少（王羲之），逸少以遗王修，修死其母以修平日所宝，并入棺，真迹遂绝，此本右军所临也。 ”此帖刻于《淳化阁帖》中，定为魏钟繇书，黄氏鉴定为王羲之所临本。
唐太宗（李世民）获得王羲之的《兰亭序》后，即命当时的供奉拓书人冯承素、韩道政、赵模、诸葛贞等四人，各拓数本。目前传世的几件摹本中，就以传为冯承素细笔勾摹本，最忠实于原作底本。笔画里形成的“破锋”“断笔”等，都很仔细地一一描出。其中的“每”字，先用较浓重的墨写成“一” ，后用淡墨增加成“每”字。其摹拓之精，勾填之妙，非他本可比。南宋岳珂《宝真斋法书赞》即载有冯承素等《兰亭序帖》，并署“贞观五年八月廿九日，臣承素奉敕模”的款识，详细地记述了帖中“长”“怀”“暂”等字的钩摹笔法。岳氏认为：“故凡亲见真迹，其临摹之手，不约而同。 ”