艺术是人生的花朵 人生是一门艺术

1843年,55岁的叔本华完成了他的主要哲学著作《作为意欲和表象的世界》第2卷 。他对第2卷赞誉有加,认为第1卷的全部意义只有通过第2卷才能显现出来,第1卷超过第2卷的是青春的火焰和初获信念时的热诚所能提供的东西罢了,第2卷以思想的高度成熟和深刻胜过第1卷 。

艺术是人生的花朵 人生是一门艺术

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也许因为国内只有这部书第1卷的中译本,所以许多读者以为它是一卷本 。2022年1月,上海人民出版社出版了韦启昌先生翻译的第2卷中译本 。第1卷中译本是1982年出版的,40年后,第2卷中译本终于和第1卷团聚了 。
叔本华做了一个形象的比喻,第2卷是一幅着色的彩绘,第1卷只是一幅草草的速写 。第2卷中有许多点睛之笔,比如,他用3万多字详细阐述了“性”在意欲哲学中的核心意义,而这是“前无古人的” 。如此直言不讳地在哲学著作中谈论性,并把性作为意欲哲学的基石,显示了他非凡的哲学天赋和前瞻性 。性时刻存在于我们的思想中,这个公开的秘密在任何地方都不能被清楚地说出来,但它在所有地方都是大事,也是意欲的焦点 。
他从生存意欲的角度思考了死亡,人是形而上学的动物,人对死亡的担忧与生俱来,死亡必然降临,人因无法逃脱死亡而无助无望,这是一场无法获胜的抗争 。诞生与死亡既是生存意欲显现的现象,也是生命 。他以一种诚实的对真理忠贞不渝的朴实态度,以轻松的语调为人类提供了精藉 。死亡是真正激励哲学、给哲学以灵感的守护神 。
叔本华是资深的乐迷,由此他发现了音乐的哲学价值,因为音乐比其他艺术更能传达真理,具有与哲学相同的传达真理的能力 。他认为,音乐是艺术皇冠上最熠熠生辉的明珠,也是全部意欲的直接客体化和写照 。他试图从我们熟悉的、自身的感情和奋斗来解释音乐的意义,同时从自然界的现象和音乐的不同内容进行了多方面的类比,用语言的形式唤起了音乐带给人的愉悦 。哲学史上没有哪个哲学家把音乐放在如此重要的位置,他的音乐理论吸引和影响了许多音乐家 。
叔本华对艺术有极其深刻而丰富的认识,他的美学思想历来受到美学史家的尊敬 。他能欣赏多种不同形式的艺术,从建筑到不同风格的绘画,从诗歌、戏剧到音乐 。在第2卷中,他深刻揭示了艺术独有的生命力,艺术提供的是解脱和静谧,是生活这座火焰山上的清凉之地 。艺术呈现的是人生纯洁无罪的一面,是人生的花朵 。他认为,审美是一种特别而超常的体验:悲伤与忧虑消失了,时光似乎静止了,心灵平静与安宁了 。唯有艺术才能帮助人类片刻解脱无尽的痛苦,享受苦难中的轻松、清凉和芳香 。
一部具有长久的审美价值的艺术杰作往往是天才的作品,叔本华所说的“天才”几乎专指艺术家或伟大的哲学家 。他毫不掩饰地认为自己就是天才,他对天才的深思熟虑也促使他思考精神失常,因为天才本身就近乎精神疯狂 。天才经验到的现实比常人经验到的现实伟大,精神失常者经验到的现实不如常人经验到的现实伟大 。
叔本华对日常生活中的噪音很敏感,他对噪音的认识也别具一格,即一个人可以轻松承受的噪音量与他的智力成反比,这也是衡量一个人的智力的标准 。制造噪音者是没有教养的、粗鲁的,杜绝噪音才是文明开化的人 。
叔本华把第2卷比喻为精神的货真价实的滋补品,自德文版出版177年后,中国的读者终于可以读到它的中文版——细细品味这个享有声誉的精神盛宴了 。
【艺术是人生的花朵 人生是一门艺术】想想1831年叔本华从柏林出逃躲避霍乱,写下了《霍乱之书》,他的“眼中钉”黑格尔却死于这场霍乱 。190年后,在新冠疫情再次肆虐德国的时候,《作为意欲和表象的世界》第2卷中文版出版了,长眠于法兰克福的叔本华是否有知?