我们还想玩到什么样的恐怖游戏我要玩恐怖的游戏 _游戏世界

不少玩家把玩恐怖游戏戏称为“花钱受虐” 。某种意义上说，确实如此。当我们打开一个陌生的恐怖游戏，内心想必会对它产生一些期待：色调阴暗的背景、压抑逼仄的氛围、环环相扣的谜题、生存能力有限的主角……不论故事发生在古今中外，现实背景还是幻想世界，突出的都是“毛骨悚然”4个字。毕竟，大多数人心目中，既然是恐怖游戏，总是要吓人的，如果在吓人这一块没做到位，就算故事强、玩法好，各方面俱佳，也会觉得缺了点什么。
什么样的恐怖游戏才算好玩，不同人的评判标准也不同，像是剧情、玩法、美术、音乐、Jump Scare这些硬指标，在各个玩家心目中所占比例可以说是天差地远。不过，总体来看，在数量众多的恐怖游戏熏陶下，人们对这一类型已经建立起了大致印象。当然，反过来说，大量恐怖游戏也让人们生出了“抗性”，平平无奇、缺乏新意的作品很容易成为玩家批评的中心。
有了这样的前提，“我们还想玩到什么样的恐怖游戏”这个话题，就有讨论的空间了。
恐怖与融合要给恐怖游戏下个定义，既简单又复杂。简单在于，由于内容明确，我们都知道它是“以恐怖、惊悚为主题的游戏”；复杂在于，恐怖、惊悚源自叙事演出、视觉表现和玩家感受，与玩法关系不大。因此，要详细介绍某个恐怖游戏，往往得另加一个词来补充说明玩法——生存恐怖、动作恐怖、恐怖解谜……这些也成了如今我们最为熟悉的恐怖游戏类型。
这就引出了另一个问题：既然恐怖题材几乎可以与任何玩法结合，那么，它与哪些玩法相容性最好？
早期恐怖游戏留给开发者的思考空间不太大，比如1982年的《鬼屋》（Haunted House）。《鬼屋》发布在雅达利2600平台上，可想而知，它是一个“对着屏幕上的像素点脑补封面插图”的游戏。不过，尽管技术水平有限，游戏还是尽其所能为玩家营造恐怖氛围，比如用黑暗中的两只眼睛代表主角，用音效做出惊吓效果，用画面颜色变化和快速闪动加强视觉刺激，等等。
还有一些以文字为核心的交互游戏，开发者在文字描述中加入恐怖悬疑元素，相当于把惊悚小说片段搬进游戏里。这类游戏的玩家不少也是惊悚小说、恐怖游戏爱好者，对这种表现方式自然接受度良好。

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《鬼屋》实际画面和游戏封面，玩起来全靠脑补，这是早期电子游戏的游玩的常态
几年之后，卡普空的《甜蜜之家》（Sweet Home）成为当时极具代表性的恐怖RPG 。《甜蜜之家》改编自电影，其中已经有了不少“生化危机”系列的经典要素——洋馆、笔记、陷阱、有限的资源和武器等等。与此同时，游戏的画面表现力也相当强，走地图时还好说，战斗时，第一人称视角里僵尸迎面扑来的画面让玩家确确实实受到了冲击。
进入20世纪90年代，1992年的《鬼屋魔影》（Alone In The Dark）把3D带入了“生存恐怖游戏”之中——当然，严格来说，《鬼屋魔影》所谓的3D只是在2D背景里加上3D角色，“生存恐怖”这个词也要等到1996年卡普空宣传《生化危机》时才被发明出来，但不可否认，它仍可以称得上生存恐怖游戏的元老级作品，和后来者一起，让“生存恐怖”成为玩家最耳熟能详的恐怖游戏类型之一。

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尽管是“伪3D”，《鬼屋魔影》对其后的生存恐怖游戏仍有巨大影响
从玩法角度看，生存恐怖算是动作游戏、射击游戏的衍生。操作方面基本沿用动作、射击类游戏的设计，只是把重点放在了营造氛围上，并且通过控制视角、资源、体力、行动等等方式让玩家感受到惊吓和压力。
按照这个逻辑，玩家能力越弱，面对危险时抵抗力越弱，恐怖效果越明显。但实际上，对于很多游戏来说，降低玩家能力和好玩不能兼得。于是这里就有了个度的问题：主角要弱，其他方面就得做到优秀；要提升主角能力以增强游戏性，就有陷入“玩家快乐打怪，恐怖游戏失格”的危险——4代以后的“生化危机”就被玩家这么批评过，直到《生化危机7》才回归正统。

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《P.T.》在恐怖游戏形式上又做出了一些创新
除了“生存”之外，“解谜”与恐怖游戏的契合度也很高。不少经典恐怖游戏里，生存与解谜同时存在，密不可分，当然，也有许多游戏仅将解谜作为核心。

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