【时尚一点】中国珠宝行业，比你想象的更务实

初对秦世伟的印象，是看到他在第六届珍珠设计比赛的获奖作品《生命之歌》：几颗南洋海水珍珠镶嵌阴沉木上，周边环绕着绿宝和钻石，寓意种子在土壤里已破土而出，有一股勃然的生命力。

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采访他时，他说起迷茫的青年时期，年轻的时候他学习应用美术专业，后来跟随家乡一位名雕塑家学习了两年的雕塑， 1999年，他赴广州求职，在这里拿到了珠宝行业的第一块敲门砖。
他起初想着，珠宝与雕塑殊途同归，都属于立体的艺术。
首饰，不过是可佩戴的雕塑。
那个时代的珠宝市场狭窄且单一，不讲求个人风格，单钻是多数人的选择，做珠宝也只能从婚戒起步，这跟他想要的“用设计表达想法”相去甚远。

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他接到过出口国外的业务，发现外国艺术市场层面厚实，多样性也甩出国内一大截，相比国内多数输送到婚庆市场的境况，他未免有些灰心丧气。
可能很多人都会像他一样有疑惑， “为什么明明是优秀作品，却卖不出去？”
但是市场就是这样，你觉得它冷漠无情，其实它自有一套逻辑。
前辈开导他：“别管作品的内容，先锻炼好手艺，摸透了市场，才能去谈风格。 ”
果然，过了好些年，大家的思想就慢慢转变过来了，开始追求独特和品味，值得庆幸的是，他还在这行里默默坚持着。

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【【时尚一点】中国珠宝行业，比你想象的更务实】深究起他一直坚持不转行的原因也很简单， “首饰设计很直观地表达自己的想法。我的精湛手艺和设计风格都能从作品上体现出来，也更方便呈现给客户，而他们反馈给我的肯定，是我在工作上最大的收获。 ”他如是说。
现在的他也感谢自己当初的选择，他设计的珠宝使佩戴者变得自信起来，对他来说是现实主义的满足。这样看来，路无论怎么走，都会是人生该有的样子。
珠宝行业里更多的东西是务实的，和很多人的想象正相反，其实在工作过程当中并没有那么“浪漫”与“感性” ，反而更多的是精准和专业，可以说情怀也有，但“世俗”更多。

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选料，切割，打磨，抛光......等等一系列的过程都需要技艺和耐心，除了以“美”为基准，也需要考虑时代和社会的因素，这是他从业多年总结出的经验，并列为作品的几项基本要求。
很多消费者在挑选珠宝首饰时不仅会看款式，也会看宝石的品质，但却难以从表面看出其中的工艺质量。如果没有处理好，有的首饰没戴多久，宝石或周围镶嵌的副石就会有松动的迹象，甚至会脱落下来；有的表面不够光滑，容易钩坏衣物；有的甚至戴一段时间就会出现断裂面等。
首饰工艺包括了制作工艺和镶嵌工艺两大类，其中镶嵌工艺是最终成为饰品的关键，秦世伟就喜欢尝试搭配各类宝石，利用镶嵌工艺达到立体又不失柔美，同时兼具色彩饱和的效果。

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他喜欢自己的设计是有故事的，甚至希望宝石本身就是有故事的。它可以有各种各样的形状，是天然形成的，给他更多的想象空间，比如对称心型纹路的黑曜石、鸟型的欧泊，他觉得这是大自然的馈赠。
在他操笔之前，会先出来一个轮廓，但这个轮廓只是给出了一个方向，之后根据这个方向来寻找和心中朦胧的感觉最贴切的东西。
比如他拿到了一块形似一只鸟的黑欧泊，灵感来了，他就会在这个基础上去填补整个想象：先在18K金上镶嵌钻石，加上手工做的树皮纹电镀黑金树枝，在背面做出鹦鹉的羽毛图案镂空，正面再镶嵌上那块打磨光滑的黑欧泊，鹦鹉的样子立马活灵活现了。

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完成一个作品之后，他会用镊子或钢针轻拨宝石和周围群镶的副石，看其是否会摇动，检查珍珠时则用手小心轻拨，再观察宝石是否镶嵌平正，还会在聚光的工作灯下，检查宝石的镶嵌部位是否出现裂痕，仔细观察金属表面有没有凹坑或孔洞。
对待作品，他是个温柔又仔细的人。