为什么作曲家往往比钢琴家演奏得更好？ _小知识

同样都是肖邦的曲子，大家可以明显感受到，拉赫玛尼诺夫和古尔达的演奏更丰富且触动人心，他们借助音符和钢琴表达的是自己的真挚情感，而不是刻板的将乐谱还原出来。
为什么会有这样的差别？为什么会创作对演奏结果有这么大的影响？Yusi在节目里做了个很容易理解的比喻来描述如今音乐演奏的现状：
原来99%的人都误会了肖邦
作曲家演奏就像一个会写故事的人来为大家讲故事。因为他清楚故事的全貌，所以也非常了解如何把握故事的重点，以及用哪种方式讲述能让听众更好地理解；与之相对的是，很多没有创作能力的演奏者，并不具备这样掌控全局的能力，故事讲得像个半成品，不仅听众听不明白，自己对故事的理解也是懵懵懂懂。
所以，想要把故事讲好，不能仅限于学习开口讲话的能力；想要把音乐表达好，成为一名优秀的音乐家，不能仅仅停留在用乐器把乐谱还原出来。
回首过去，历史上那些伟大的音乐家，除了掌握过硬的演奏技术外，同时还具备哪方面的素养与能力？
01 持久的热爱与积极探索的热情
毋庸置疑，热爱是在一个行业取得一定成就的基础；强烈的探索欲望，是一个行业前进的重要动力。而音乐这门看起来似乎并不怎么实用的艺术，更是需要依靠长久的热爱与好奇心来推动它的发展。
从曾经的莫扎特、贝多芬、肖邦到如今的波格莱里奇、阿格里奇，那些我们熟知的音乐家们，几乎都是从小在家庭或成长环境的影响下，对音乐产生了长远而持久的热爱，而这份热爱足以抵抗他们在进行乐器练习时的枯燥乏味。

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当然，除了热爱，伟大的音乐家往往还拥有无法被束缚的探索欲望。在好奇心的驱使下，他们不断打破传统来表达自我，于是才有斯特拉文斯基的《春之祭》、柏辽兹的《幻想交响曲》等极具创新与开拓精神的音乐作品，推动音乐不断向前发展。
02 一双极其敏感的耳朵
不知道大家是否有过这样的疑惑：我们的眼睛可以看到五彩斑斓的颜色，嘴巴可以品尝出千变万化的味道，鼻子能够嗅出各种各样的气味，为什么耳朵却无法分辨出音乐的好坏呢？——是啊，大多数时候，我们都忽略了对听觉能力的训练。
但历史上的音乐家，都非常重视耳朵灵敏度的培养。莫扎特6岁开始上台表演，被所有人称为神童，但或许很多人不知道，对莫扎特来说，早期的音乐启蒙主要就是聆听音乐。
莫扎特有个姐姐叫南内尔，也从很小就开始弹琴，姐姐对小莫扎特的影响非常大。南内尔的琴声，极大程度上训练了莫扎特的听觉能力。有了这样的听觉基础，不管之后再接触怎样的音乐，莫扎特都能很好地反应与理解。

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舒曼也曾在写给年轻音乐家们的建议中重点提到对于耳朵的训练。他鼓励学琴的孩子们不要关在屋里进行机械训练，而是走出去多听多看。

我们怎样才能精通音乐呢?亲爱的孩子，首先要有灵敏的听觉和快速的理解能力，并且不断地加以提高。不能像隐士一样整天把自己关在屋里，做一些机械性的练习，而是要参加一些多方面的、生动而富有生气的音乐活动，特别要熟悉像合唱和交响乐之类的。

03 强烈的作曲表达欲望，信手拈来的即兴能力
我们经常说音乐是一门语言，所以掌握这门语言最高的境界，自然就是能够用它来进行自我表达，也就是我们说的音乐创作。
对于音乐史上那些伟大的音乐家来说，创作是在热爱基础上情感的自然流露，用音乐表达自己是音乐极为重要的意义。正如拉赫玛尼诺夫曾这样说道：音乐是从心里流淌出来的，最后也要回到心灵中去。我所做的仅仅是简单明了地将我的心灵之语付诸笔端，这便是我的创作了。

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而柏辽兹有多么热爱创作呢？他曾经不顾父亲的反对入读音乐学院，在学校学习期间，还没来得及学完作曲课程，他就等不及要自己作曲了，甚至一开始就尝试难度较大的序曲和其他大型管弦乐曲。

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以及，或许在很多人心目中，只有爵士中才会有即兴片段。事实上，我们之前也强调过，优秀的音乐家从来都不缺乏即兴的能力。古典音乐的协奏曲中，同样有专门供演奏者即兴表达的华彩部分。