专访《美国女孩》导演阮凤仪：不要害怕回到原点，重新开始( 三 ) _电影

电影作为全球的文化媒介，俨然成为大众生活的一部分，也让阮凤仪意识到，让下一代在电影中看见女性故事的力量，「你会觉得，好像被放进电影的故事很重要，这件事重要到可以被写成书、拍成电影欸！你一直教育下一代，平等平权，他用看到会最直接的，要先看到才能做到。我觉得电影就是能让你看到，那是最直接的力量。」

阮凤仪也直言，在这个时代，很多东西沦为口号，口号随时都可以喊，但到底做了、看到了什么于她而言是更重要的事情，「做自己渴望改变的事情，成为改变的一部分。」

她思索了一会儿，提出了耐人寻味的观点，「中文是老师以前告诉我们，他说，一个时代回去看另个时代的关键字，学者在分析就会觉得那件事特别重要，因为它（关键字）重复出现。可是老师就跟我们说，其实常常这个关键字是没有的东西。」

「因为我们要的是没有的东西。因为如果有了，你不会一直讲。所以我觉得也可以思考说，那我们这么积极说要平权，那实际上？平权是否可以有更多更细致的内容？」

在慢慢靠近平等、平权的当代，阮凤仪选择站在少数的一方，拍下女性的生命故事，以她的方式，成为改变的一部分。

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丧失之后，我们还是可以爱生命访问最后，阮凤仪也分享了近期影响她很深的一部电影，它是来自丹麦导演汤玛斯?凡提柏格Thomas Vinterberg 的作品《醉好的时光》，故事讲述四位过着苦闷生活的丹麦中年大叔，为了要验证「人的体内缺乏0.05% 的酒精」的说法，开始了一场酒精计划。
「看了就觉得，这就是生命。这就是一个导演对生命的爱。看到形式与内容这么叠合的东西觉得很棒，可以看到它的精神。齁，我真的是看到，我平常不会想喝酒，但边看就觉得，冰箱那瓶酒这？边看边喝醉，觉得好开心！」

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阮凤仪补充，她认为这部片让她看见一个创作者的极致，「导演的女儿在开拍前因意外过世，然后大家就劝他停拍，里面有个角色原本是他女儿要演，但他就觉得，女儿应该会希望他把电影完成。我觉得那就是一个创作者的意志，就算我们以为拍电影很难，其实做什么都很难，但他把丧亲的痛放在作品里，在这个丧失之后，他还是可以爱生命。而且他不是口号浮夸的说：爱生命喔！而是真实带你跑了一趟。」
这次因《美国女孩》，阮凤仪获得第58届金马奖最佳新导演奖，她在台子上哽咽地说，「谢谢所有因这部电影带来的缘分。那些很难熬的日子，因为被拍成了电影，所以有了出口??这三年，我们没有一天不想《美国女孩》，没有一天不是奉献给电影。」将生命中最难熬的日子，化作电影，在她身上你或也能看见属于创作者的柔情骨干，就算经历恐惧失去亲人的痛、对自我认同的无措，她以自己的方式演绎——丧失之后，我们仍可以找到出口前进，仍然能够爱生命。

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