京剧知识科普 京剧基本常识



京剧基础知识(京剧知识普及)京剧,曾被称为评剧,是中国五大剧种之一[1] 。其音色以西皮和黄儿为主,并伴有胡琴、锣鼓等 。,而且被视为国粹 。中戏三丁甲“榜首” 。
徽剧是京剧的前身 。自清乾隆五十五年(1790年)起,原来在南方演出的安徽四大剧团三清、四喜、春台、和春先后入京 。他们与湖北的汉调艺人合作,同时接受了一些昆曲、秦腔的剧目,以及一些当地的民间曲调 。通过不断的交流和融合,最终形成了京剧 。京剧形成后,在清朝宫廷开始迅速发展,直到民国前的繁荣得到空 。
它走遍了世界各地,成为介绍和传播中国传统文化的主要途径 。以北京为中心,分散在中国各地 。
表达方式
京剧表演的四大艺术手段:唱、念、做、打,也是京剧表演的四大根本成就 。
唱颂与吟诵相得益彰,构成了京剧表演艺术两要素之一的“歌” 。做是指舞蹈的肢体动作,点穴武术和翻滚技巧,它们相互结合,构成了京剧表演艺术的两大元素之一的“舞” 。
戏曲演员要从小从这四个方面培养,虽然有的演员唱功很好(唱老学究),有的以做工作为主(花旦),有的以武术为主(吴京) 。但要求每个演员都有四项基本功:唱、读、演、打 。只有这样,我们才能充分展示京剧的艺术特色 。更好的表现和描述剧中的各种角色 。
京剧是一门高度综合的艺术,有唱、跳、对话、武术和各种象征性的动作 。

分类
除了人物的自然属性(性别、年龄)和社会属性(地位、职业)之外,重要的是根据其气质特征进行分类 。京剧团“七行七训”古语:七行是命行、旦行(也叫职业行)、净行、丑行、杂行、武功、人缘 。
京剧舞台上的一切都不是按照一个人职业生涯中的本来面貌浮现的 。京剧舞台上的人物并不是按照人们在事业上的本来面目出现的,而是根据人物的性别、气质、年龄、职业、社会地位,在妆容、服饰等各个方面加以夸张 。于是,舞台上的人物分为四种:博客、丹、静、丑 。京剧中的这四类专业术语,称为“行当” 。
生长
小丑和丑角以外的男性正面角色的统称,可分为三类:老的(唱二人转的老的,重唱的老的,重武的老的),武的(长的靠武,矮的耍武耍猴的),小的(范的,野鸡的,穷的,武的),红的,娃娃的 。
黎明
女性正面角色的统称是青衣(郑丹)、花旦、鬼门旦、京剧蓝调、乌旦、蔡丹 。
干净的
俗称花脸,多为具有某种特殊气质、品德或外貌的男性角色 。他们用的是脸谱,音色响亮,风格粗犷 。《京》可分为大花脸,主要以唱功为主 。可分为郑静(重唱功,称铜锤、黑头)、架子花(重工架)、吴二花、打花、油花(称毛静) 。
丑陋的
演个喜剧角色,因为鼻梁上抹了一小块白粉红豆博客,俗称小花脸 。红豆博客分为文丑(分为方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑,还打和老奶奶)、武丑(又称齐跳)等 。每个职业都有一套表演节目,在唱功、朗诵、演奏技巧上各有特色 。
京剧脸谱设计
分类
红脸包含赞美,代表忠诚和勇气;黑脸中性,代表凶智;蓝脸和绿脸也是中性,代表叛逆的英雄;黄脸婆和白脸含有贬义,表示凶狠奸诈;金面和银面很神秘,代表神和魔 。
彩色绘画
京剧的彩画 基本分为三类:搓脸、擦脸、勾脸 。一开始,脸书的作用是夸大剧中人物的五官和面部肌理,用夸张的手段表现剧中人物的气质、心理和生理特征,为全剧的剧情服务 。但脸书经过发展,逐渐成为一种具有民族特色的图案艺术,以人脸为手腕 。
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