[艺术中国]也不愿被人窥探其创作的艰辛历程，这位文艺复兴巨匠宁愿烧毁手稿：这位文艺复兴巨匠宁愿烧毁手稿

_本文原题为：这位文艺复兴巨匠宁愿烧毁手稿，也不愿被人窥探其创作的艰辛历程

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图片：盖蒂博物馆现场
2020年2月25日至6月7日， “米开朗基罗：大师精神”（Michelangelo:MindoftheMaster）在盖蒂博物馆（theGettyMuseum）展出，本次展览精选了28幅米开朗基罗的手稿，作品精致而极具代表性，且大多数首次走出欧洲。值得一提的是，很多作品绘制在纸张的两面，因而馆方特意通过独立支架进行展示，以方便观众从正反两面欣赏这位大师的作品全貌。遗憾的是，由于全球性的新冠状肺炎疫情，展览暂时关闭，那么就让我们透过屏幕走进米开朗基罗的世界吧！

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《米开朗基罗肖像》1550–1551,丹尼尔·沃尔泰拉（DanieledaVolterra）， ?TeylersMuseum,Haarlem
作为文艺复兴时期的巨匠，米开朗基罗·博纳罗蒂（MichelangeloBuonarroti ， 1475-1564）是西方美术史上最具创造力与影响力的艺术家之一。生活在15、16世纪欧洲重要的文化与政治中心佛罗伦萨与罗马，米开朗基罗的主要赞助人包括美第奇家族和教皇尤利乌斯二世（JuliusII），他的作品以精湛而富有力量的人体造型而举世瞩目。米开朗基罗一生涉猎广泛，他不仅是一位画家，还是著名的雕塑家、建筑师，从这些珍贵的手稿上，我们可以寻迹还原艺术家本人的思考与创作，而这些眼前的笔触最终成就了西斯廷天顶画、最后的审判、美第奇教堂陵墓雕塑、圣彼得大教堂拱顶等一系列令我们耳熟能详的杰作。从成组的素描作品到具体的细节刻画，本次展览呈现了其创作生涯各个阶段的代表性手绘草图。

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手稿作品， 1525-1530 ，米开朗基罗， 27.9×39.4cm ，盖蒂博物馆
由于米开朗基罗生前将其大部分手稿付诸一炬，幸存下来的展品极为珍贵。这其中大多数源自于瑞典女王克莉丝蒂娜（QueenChristina ， 1626-1689）的个人收藏。这位迷人而不循规蹈矩的君王热爱艺术，放弃了王位而移居罗马，在这里建立了自己重要的艺术收藏体系。

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《服丧的女子》，米开朗基罗， 1500-1505 ， TheJ.PaulGettyMuseum
正如盖蒂博物馆馆长蒂莫斯?波兹(TimothyPotts)所言：“米开朗基罗的每一件不朽之作都起源于他的手稿草图，正是这些草稿记录了他创作的历程。本次展览展出的作品从泰勒博物馆（TeylersMuseum）无与伦比的馆藏中精心挑选，并首次集中亮相美国，的确是一次千载难逢的机会。 ”

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对于紧握双手形象的研究， 1496–1503,米开朗基罗,?TeylersMuseum,Haarlem
创作手稿——扣响了解米开朗基罗创作之路的大门
对于米开朗基罗而言，绘画是最基础且毕生的工作。学生时代的他通过临摹绘画学习艺术，此后，绘画成为他捕捉现实并记录其脑海中创作构思的主要手段。米开朗基罗始终致力于对于人体的生动描绘，并通过学习解剖了解肌肉与骨骼，将其对人体的逼真再现提升到了新的高度。

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转向右侧的男人体， 1504-1506 ，米开朗基罗?TeylersMuseum,Haarlem
【[艺术中国]也不愿被人窥探其创作的艰辛历程，这位文艺复兴巨匠宁愿烧毁手稿】在其早期创作中，米开朗基罗主要用钢笔和墨水进行绘画，但很快他对粉笔的便利和高效所着迷，红与黑在他的创作中十分常见，并在后期的作品中大量采用黑色粉笔创作。历经时间的沉淀，这些手稿不仅向世人展示了米开朗基罗精准而高超的绘画技巧，更叩响了艺术家创作的心门，引领我们走近他的创作之路，从而了解文艺复兴时期诞生的这些传世之作背后的来龙去脉。