为什么这样写楷书就容易入国展?原来他们都用了这些技巧
学习书法时,大凡细心一点的人都会有一个感受,如果把字写得非常工整,或者是照搬字帖中的字去参加书法大赛,一定很少入选展览的,而把字写得很“丑”,章法看起来很零乱时,却容易上展?这种书风在当代好像已经成了一个定数一样。什么样的作品容易入展?在当下学习楷书的人很多,而想把楷书写出一个很有特点的作品来,的确不是一件容易的事情,尤其是在书法大赛中想要入选,几乎是难上加难。根据往届书法展览中的入选作品来看,这些作品大概有如下一些特点:
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有出处,但不完全是原作中的字体在一些入选作品中,它们都是从古人那里来的,也就是说,这些作品都经过了很长时间的临摹学习,并且掌握了楷书书法的书写技巧,更重要的是,这些作品的作者都有入古的经验,还有创新的能力,具备了自成一体的要求。他们并没有照抄古人的字,而是运用了书法中的时代性要求去创作作品的。相反,还有一些学习书法的朋友,入古并不深,只掌握了古人书法要求的一些皮毛,强调一味地创新,这样写出来的作品,让评委更是一头雾水,肯定是上不了展览的,因为他看不出你是学谁的,是毫无根基的。概括起来说,学习书法既要入古,又要创新,所有的书法作品都要在平衡这两种关系中找到一个新的平衡,这就是难度。写得既像,又不像,这才是根本。
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合理运用矛盾关系书法中的矛盾关系时时处处都可见到,如果没有矛盾关系,作品就缺乏艺术性。书法中的矛盾关系包括:大小、方圆、平险、疏密、黑白,等等。就字的大小而言,要把相邻的字的大小处理得恰当又合理,既不太大,也不太小,合理的过度才是最巧妙的。矛盾关系常见于“画面”之中,这是墨法所产生的效果。当代书法在用墨中非常讲究,如果一味地写的都是“黑”,那必定不是上乘之作。为什么要用墨色来渲染书法作品?主要有两个方面的原因:一是自然书写的要求,蘸墨后“一笔书”能体现“画面”中的自然过渡的效果;二是“画面”感的需要,墨分五色,同样是黑的情况下,出现色彩的变化。一些人非常抵制墨色上的变化,这种思想就是抵制自己上展,是一种对抗思想。其实这种做法并不是当代人的创新,古人早已有之。我们从王羲之遗留下来的一些作品中,也是能看到墨色的变化情况的,只不过那时候材质受限,无法大面积地表现墨色而已,当代纸张尺幅大,这些变化也就大了。
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多种书体共用,写出楷书的灵动感按照书体的界限来分,楷书就是楷书,行书就是行书,但在书法中,有时候这些书体都是可以混写的,并不是说混写在一起,就不是楷书了,恰恰相反,混写一起的书体,却更能让楷书灵动起来。我们从一些入展作品和古人的作品中都能看到这样的现象。在古人作品中,王羲之虽然写的是行书,但其中也有个别字是楷书,他为什么要这么写?是矛盾关系和画面感的需要。楷书是静态的,行书是动态的,这样组合起来就是“动静结合”。从本文中插图的入选作品中可以看到,这些作品大都采用了动静结合的方法,但需要注意的是,作品主体是楷书,行书的笔意只能是少量出现的,如果过多,则会破坏主题的。上述三种方法是入选作品中所共有的特性,如果想写出这样的作品,就要多多体会,多多实践,最后才能创作出一幅较为合格的大赛作品的。本文由网络签约账号《》平台原创,欢迎关注、转发和评论,下期更精彩。【为什么这样写楷书就容易入国展?原来他们都用了这些技巧】单选 | 你认为书法大赛公平吗?
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