解密魔都爆款“小酒馆”②丨这家“小酒馆”是怎么开出来的？( 二 ) 第一个|陆地|海洋|中国|邹衍|籍籍无名|

与几年前相比，“小酒馆”从创意、场地改造到报批、上演，都是一路绿灯。
而这，当然得益于近年来上海为打造亚洲演艺之都而提出的包括“文创50条”“演艺新空间”等一系列举措。

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△“小酒馆”变身前后
“小酒馆”的前身，是亚洲大厦4楼一处闲置的办公用场所。阮豪介绍说，《阿波罗尼亚》最初就是按照“非演出场所”进行演出备案的。不过这次，黄浦区文旅局、以及“小酒馆”所在的演艺大世界等相关部门，把协调工作做在了前面。“这样一个新业态，前面是没有任何一个标杆的，如果不协调的话，演出方根本不知道怎么去办理备案。肯定会被质疑说：你没有先例，又不是正规剧场，那我按什么标准给你批呢？
《阿波罗尼亚》能够顺利上演，后面能够成为上海演出市场的一大爆款，跟上海政府主管部门的灵活、务实，是分不开的。
”

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国内的商业演出一直是按照“演出场所”和“非演出场所”两类进行备案。
所谓“演出场所”，指的是有演出场地备案的正规剧场、院区等，但这类剧场通常租金较高，可塑性低，令民营院团和小成本剧目望而却步；“非演出场所”，则在演出报批方面面临复杂的手续。
为了打破这种局限，激活演艺市场，2019年5月，上海市演出行业协会在全国率先出台《上海市演艺新空间运营标准（试行版）》，由此诞生了上海独有的“演艺新空间”模式。
一批从商厦、酒店、书店、酒吧、咖吧等商业场馆中开拓出来的演出场地，形成对上海已有剧院群体的有效补充。
《阿波罗尼亚》上演之后，“星空间1号”申请并获得了疫情之后第一批“演艺新空间”的正式授牌，从而有机会获得更多政策上的扶持。

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《声入人心》等音乐类综艺节目的爆红，确实促成了音乐剧这一艺术形式的迅速出圈。但除了国外引进的经典原版剧目之外，目前国内多数中文版音乐剧都还处于“靠演员带剧”的状态。观众大都是冲着某个演员去的，一旦演员换了，这些剧的观众也就流失了。而《阿波罗尼亚》则走出了“以剧带人”的模式，目前主演过该剧的张泽、李磊、郭嘉轩、李秋盟等10位卡司，都因该剧获得了强大的粉丝群。

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张泽是上海戏剧学院音乐剧表演专业的毕业生，话剧/音乐剧导演、上海戏剧学院表演系讲师马玥特意选择了张泽演出的场次观看。
“全场一百多位观众，除了跟我一起去的两个做音乐剧的朋友是男性外，其他都是女性。国内音乐剧市场本来就是以女性观众为绝对主导，在这个意义上，《阿波罗尼亚》主打‘男团’概念是非常讨巧、也是非常成功的。”
观众“吉利蟹”说，因为《阿波罗尼亚》是“剧中剧”结构，每位演员都要扮演若干角色，
“这其实挺讨巧的。因为分配到每个角色的时间都很有限，演员只需要抓住每个角色最强烈的特征进行表现就可以了，而不用对每个角色进行深挖。当然，整场下来100分钟，对演员的唱功、表现力、幽默感甚至体能都是有要求的。目前来看，10位卡司都是合格的。”

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“小酒馆”的环境布局、“以剧带人”的演出阵容都受到市场认可，这也给了《阿波罗尼亚》可持续、可复制的发展空间。汉坤介绍说，《阿波罗尼亚》在韩国演出时并不是驻场模式，而是作为经典剧目，每隔两年被拿出来集中演个100场。但在上海，《阿波罗尼亚》已经在“星空间1号”演出了两百多场且热度不减，成为国内少有的驻场音乐剧。