何加林访谈：画家到底需要什么样的情怀？市博物馆|马鞍山市|业余生活|花灯|闹花

文/ 《中国美术报》采访人员?黄家馨?刘晶

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【何加林访谈：画家到底需要什么样的情怀？】何加林
中国美术报：您作为中国国家画院“大道不孤”系列展的首位艺术家，请谈谈您对“大道不孤”概念的理解。
何加林：“大道不孤，天下一家”这句话，是由古代思想家老子和孔子的语境演化而来。转化到艺术上，就是只要我们按照一定的艺术规律、艺术高度和艺术标准从事艺术创作，就一定能赢得很多的知音，获得很多的观众。
在我看来，艺术家既要极具个性，也要在个性与共性之间找到平衡点，这种个性与共性相生的艺术生态，可视为艺术上的大道。中国画的创作如果没有共性，容易走偏。历史上像八大山人、徐渭、陈老莲、金农等都是很具有个性的画家，但是他们没有跑偏。“大道”是一种规律，只要我们顺自然之性的规律而行、顺历史发展规律而行、顺时代前进步伐而行，我们的艺术创作和思想行为，就会在“大道”上，就会“不孤”。
中国美术报：请您介绍一下此次展览的作品，您在选择展览作品中有哪些特别的倾向？
何加林：我认为创作国家重大题材、主题性美术作品等，是需要艺术家的另一面来滋养的，比如读书、书法、诗文等。在自己的私密空间进行有情有致的艺术创作，记录生活中点点滴滴的感怀，是我平日里观察生活中细微生命的基本状态。这会让我对生命物象的表达更具冲动，也是我用艺术感知生命的原动力。此次展览我取名“笔游墨戏”，并没有展出大幅的主题性创作和写生作品，而是把自己平时的“闲情偶寄”拿出来跟大家分享，以表达自己对近距离生活的热爱，对生活中点点滴滴生命存在的记录，回望内心，这是我真实的艺术世界。
中国美术报：如果如毕加索一样，把自己的艺术创作分为童年时期、蓝色时期、玫瑰时期等等，在现阶段，您会把自己的艺术探索分为几个阶段？
何加林：我认为每个不同阶段、不同时空、不同物象都是有其生命存在的意义的。我并不刻意去区分和追求每个阶段的不同，我希望自己的艺术每时每刻都有意义，用套路画画是对这些生命意义的抹杀，也是缺少才情的表现，毕加索对待艺术的态度是我所喜欢的。在杭州时，画园林题材很多，来北京之后，四季分明，促使我开始研究色彩，物象的变化使得我产生新的艺术语言，迫使我不断有新的艺术探索，创作题材更加拓展，表现的风格也更加多元。而近阶段想解决的问题是，如何画得“不像”、如何“不画准”。在我看来，“画不准”是能力不够，“画得准”虽然是一种能力，但大多属于笔墨服务于物象，而“不画准，不画像”才是物象为笔墨服务，是一种才情的体现。近几年，我的山水画在观念与语言上，都在朝这个方向努力。
中国美术报：您最早是任教于中国美术学院中国画系，在杭州生活30余年，之后北上，在中国国家画院任职，从创研部主任到美术馆馆长，这一系列生活环境、工作性质的变化，对您的艺术创作有何影响？
何加林：我在杭州期间，受大环境影响，审美偏重于对传统笔墨的营造，审美倾向偏甜美，长远来看会成为一种局限。来北京之后，认识到粗犷、苍茫、质朴也是艺术很高的境界，我的作品便开始融入这种元素。这反映出我的内心可能不满足一辈子吃甜食，酸甜苦辣才觉得更有滋味。来到北京之后，因公务繁忙，只有挤出时间来画画，与我的初衷虽有差别，但逐渐觉得为画院服务也是一种人生态度，看到画院的艺术家创作出更多好的作品，无怨无悔。这也让我体会到放下“小我”，追求“大我”的境界之不同。在创作中的思路自然也更加宽泛，艺术的见地也更加深刻。从而对艺术创作能力与空间的把握更加整体，格局更大。
中国美术报：您近年来也参与到奥运以及各种社会公益活动，在此过程中，您认为艺术家应该有怎样的担当和责任？