我对中国画创作的所思所悟|画家窦金庸

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窦金庸
原名金荣，1962年生。号三悟斋主，江苏丹阳人，现居杭州。先后就读于南京艺术学院中国画专业硕士研究生班、文化部中国国家画院首届全国画院专业画家高级研修班。1992年入金华书画院任专职画师，2006年～2016任金华书画院常务副院长（法人代表），政协金华市第五、六届委员，六届常委，浙江省美术家协会第七、八届理事，金华市美术家协会第五、六届副主席。
中国美术家协会会员
民革中央画院理事
浙江省现代水墨画研究院副院长
浙江省国际美术交流协会理事
【 我对中国画创作的所思所悟|画家窦金庸 | 美术家协会】浙江师范大学美术学院兼职教授
厦门集美大学美术学院客座教授

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我对中国画创作的所思所悟　
文/窦金庸
在作品的风格取向上，我讲究随缘，所谓的随缘，是我根据自己所处的客观情况，例如他的生活环境、学习历程等通过笔墨自然而然的流露，而不是刻意的寻求某个形式。我出生于浙江，3至18岁一直生活在江苏丹阳一个幽静、恬美、舒适的、舒逸的江南生活气息，固尔在我的很多画面里都有悠然的水意，无论是山水还是花鸟，能在其中品读到澄明的心境和淡然的闲趣。这种心境与闲趣不是我特意的强调，而是内心自然的流露，因为生活在这样环境下，人的内心就会有一种自然的感悟。是影印在我大脑中的淡雅的、轻松的江南山水花鸟气象。

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南湖晨曦 65x23Cm 2021
例如在我的花鸟画中，我常把身边所看到的荷花、芭蕉常看到的花花鸟鸟通过笔墨的形式转化的一个画像缩影，来寄寓我对这些物象中的美的体悟，也夹扎着我对这些物象的咏叹，在整体审美取向上，把关注点定格在了对花鸟生命的赞叹，以我的笔触手法凸显生活的单纯、宁静、和谐等，呈现出了无可比拟的浪漫气息。作品中的意象或者气息都是源于我直接或间接的感受、体验，当他们进入我的画面后，他们就是我情感的化身，我所要表现的不仅仅是物象本身，而是超越物象形式的画家与物象互相渗入的内在情感交融，作品抒发出无比浪漫与抒情的精神气息。

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嘉禾写生之一 53x36cm 2021
在我的花鸟和山水创作中，我特别注重布白，经常在画面中通过溪流飞瀑、烟云雾霭的留白来强化山和云、山和树、山和水等墨白的对比、虚实的对比，在这些对比中凝练一种浓悠然的灵气。诚如清代华琳在《南宋秘诀》里所说的云“夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非素纸之白，乃有情，否则画无生趣矣。然，但于白处求之，岂能得手？必落笔时气吞云梦，使全幅之纸皆吾之画，亦画外之画也”。中国写意绘画以素纸为底，以主观世界或客观物象为本原。以“象”达意，以“人”塑意，所谓“象”者乃世间客观存在，“意”者则为人之素养、魅力、气格与精神情怀。讲究赏心、悦目，讲究对精神的探求。诚如孟子曰：“我善养吾浩然之气”。

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嘉禾写生之二 53x36cm 2021
我的山水中常表现一些山野闲趣，在山野闲趣间感悟天地人合。充分利用点、线、墨以及题诗体现其潜在的文化向往。在题材的攫取上出于传统而又不拘泥于传统，而是更多的融入了我对生活的理解与感受。所谓“度物象而取其真”，化生活之态为艺术之态，使其天趣傲然。宗炳言：“万趣融其神思”，王维曰：“拟太虚之体”及“尽寸眸之明”，强调的是开拓人精神世界的艺术，由此也触发了我的创作构想及表现。吾写吾景，吾写吾情，情景所致，意蕴迸发作品，尤如石涛上人：“一画落纸，众画随之；一理才具，众理附之”。

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归帆图 50x35cm 2021
在笔墨审美上，我注重写，力求“书画一体，字有画意，画存书风”，追求“逸笔草草，一挥而就”的文人式简笔写意。这种写意不是从随意的图捏，而是把自己的心境与文化学习和笔墨经验三者融合而来，通过笔墨提炼、精取，独到的将外物之象融合于画家主观意象之中，通过点之大小，线之长短，墨之五味、质之虚实，率性而敷之于纸上，形成“闲雅、散澹、抒情”的审美情怀。在画面中，画家通过生活的感性与逸兴，笔线的苍劲或流畅、墨色的浓郁或清淡、结构的密集或舒畅，使人见物会心，因物成法，落笔无碍，浑然天成。在形式语言上犹如蒲松龄《寿常戬谷序》：“巧匠伪而拙近诚”，朴拙是天赋的“有生之真”，别于古人，又异于今人。崇尚《庄子》曰：“朴素而天下莫能与之争美”的中国文人画品位。作品和自然生命之间，建构起了某种有机的连接，使其作品既有极强的形式感，又有变化的生动自然生命气息，并注入传承中国千年的东方式的内在文化蕴涵。整个作品真情、天趣、厚拙、尚趣。让人充满新鲜活泼的意象与生机，又有沉稳典雅的意向情怀，这无疑是艺术家心灵与自然生命世界敞开的对话，和文人画历史沉淀的无限共鸣。我把自然众象拟为人，将人之七情六欲贯穿其中，赋予其人性的品格，人文的精神，在静态的塑造中溶入道家的人文内涵。