墨戏|将传统笔墨文化融入创作，罗小慈和民乐相互塑造和成就杂技|学员|培训班|新冠肺炎|发

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“海派民乐，最核心的部分，是和上海这座城市的城市精神是一脉相承……”高端文化讲堂“大家说”（第二季）第三讲于2月25日在中版创意设计产业基地多功能厅举行，上海民族乐团团长、著名古筝演奏家罗小慈作为本讲的嘉宾，分享了自己和民乐结缘、创作作品的心路历程。
上海音乐家协会副主席、上海音乐家协会古筝专业委员会常务理事、上海青年文学艺术联合会副会长……有着一连串头衔的罗小慈，是一位优雅、知性的女士，在分享的过程中，她总是噙着温柔的笑，嘴角的梨涡若隐若现，谈到尽兴处，她也会爽朗地笑出声来，优雅温婉与旷达豪情在她身上实现了完美地融合。
作为古琴演奏家，和古琴相互塑造、相互成就
《如梦令》《墨戏》《律动》《绽放》等……这些经典曲目都是罗小慈的作品，这位提出“新文人音乐”理念的音乐人，秉持着“民族音乐，当代气质，国际表达”的理念，在继承传统的基础上打破单一演奏的模式，运用多种艺术手段力图呈现出筝的丰富内蕴，将中国历史人文精神和书画意境融入自己的筝曲中。
【 墨戏|将传统笔墨文化融入创作，罗小慈和民乐相互塑造和成就】融入传统笔墨文化的《墨戏》是罗小慈所创作的第一首作品，她把中国的笔墨中飒气的意境融合在音乐中，“我和这首曲子有着深厚的感情”，罗小慈自幼学习书法，这份经历对于她创作这首作品有着很大的影响，在她看来，古琴音乐的调性和书法的气势颇为契合，“手指在琴弦上的角度，不就是笔在宣纸上的角度，我们写书法、画中国画的时候有各种皴、擦，很多笔法和指法之间很像”。

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罗小慈将《墨戏》中的精髓娓娓道来——“音乐伊始，一段在低音区比较古朴、庄重的主题，令人想到书法当中的篆隶，篆书和隶书一种高古的气质，之后会有一段小的散板，再之后的高音区，如同书法中的行楷”。
古筝的表现形式看似沉静优雅，但是蕴藏在表面之下内核却热烈澎湃，而这与罗小慈自身的性格不谋而合。她笑称，或许是古筝造就自己，又或许自己倾注了古筝灵魂，这或许就是“人琴合一”的境界，古筝与她相互塑造、相互成就，共同攀登艺术的高峰。
作为女儿和母亲，有了更深层的情感体验赋予艺术创作
罗小慈能走上民乐这条路，她的父亲起到了至关重要的作用。当年，罗小慈的父亲买下了一架古筝，先自己琢磨，再教女儿。父亲在她弹琴的时候更是严格要求。
罗小慈眼中的父亲和自己非常相似，都是内心安静、不太会被外面的环境所干扰的人。在罗小慈小时候，二人的相处模式是“父亲说，她听”，每当父亲告诉正在练琴的她“这个练得差不多了”，罗小慈的心里就踏实了。父亲对于罗小慈的谆谆教导一直让她没齿难忘，没有当面对父亲表达过自己的感谢，一直让罗小慈倍感遗憾，“我一定要找一个机会，非常有仪式感地表达感谢”。
2012年，成为母亲的罗小慈逐渐开始理解“孕育”“抚育”这些词汇的真正含义，“你用你的生命去浇灌另外一个小生命，然后不断成长，这个过程我觉得太奇妙了。”在罗小慈看来，孩子的成长过程当中会唤醒自己从未了解的领域——例如和孩子一起参加幼儿园组织的亲子共同编手工包的活动等。在和孩子相处的过程中，罗小慈也感受到了孩子的点滴成熟的过程。
“为人母之后，对于音乐的解读更加丰富，可以解读到更加柔软和温暖的内容”，母亲的身份让罗小慈有了更深层次的情感体验，看问题也会多角度、换位思考，也学会了更好地和观众交流，“对于一个艺术家来讲，艺术其实最重要的是直觉，一个人的情感有很多的维度，酸甜苦辣，做母亲包括怀胎十月，从第一个月到第九个月到呱呱坠地，一定有很多不同的感受，包括他成长的每一年，每一天都会有很多感受，那种感情的体验，那种丰富性对艺术家来讲太重要了”。
作为文化使者，带领中国民乐走向世界
罗小慈不仅在个人演奏方面取得了不俗的成就，还带领了上海民族乐团在国际上取得了斐然的成绩。

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从个人演奏家到上海民族乐团团长，不仅意味着身份的转变，也代表了视角的转换和责任的不同。罗小慈认为：“作为个人艺术家，其实是幸福的，只需要管那二十一根弦，只管跟自己较劲儿。”但是作为团队的引领者，则需要激发出每个人最积极、最优秀的那一面，而这必须依靠人与人之间的交流。罗小慈深知，不能用艺术家对待自我的严格标准来要求每一个人，对待整个团队也不应该太过苛求，因为这个世界本身就是不完美的。罗小慈所秉持 “新文人音乐”，其本质为：致力于用音乐的形式寻求中国传统文化的当代转换，实现传统民乐的当代新生，这也与上海民族乐团的宗旨“民族音乐、当代气质、国际表达”不谋而合。