倾城之恋|叶锦添：白流苏的旗袍，冬奥健儿的领奖服里，有中国之美( 三 ) 军旅|军人|中国军队|张国领|诗

我每天都在做同一件事——寻找“奇点”
上观新闻：你最初的审美是如何建立起来的？你曾说过你母亲是“最会穿衣的人”，她对你有什么样的影响？
叶锦添：那时候物质很匮乏，她也无暇打扮，但她一件旧衬衫配一块白底紫花头巾就美得不得了。我们对母亲有记忆的时候，她已经是中年人了，不是大美人。我也有看到她很美的时候，是在照片里，发型很老式，就像《倾城之恋》里四奶奶、徐太太那种头发。现在不可能打扮成这样，但在特定的空间和环境里，你就会觉得它是很美的，就像你在戏里面看到的这些人，她们的美都是独一无二的。
上观新闻：你父亲喜欢粤剧，所以你从小就对戏曲不陌生吧。
叶锦添：因为他在澳门演戏，我们也经常会去澳门看戏。我对台上的东西非常着迷，那些花旦、老生的扮相，觉得非常美，非常走心。我会用相机把我看到的东西拍下来，照片躺在手上，有一种“永恒”的感觉。
上观新闻：中国传统戏曲的美是一种什么样的美？
叶锦添：有一次看了梅兰芳先生的一张老照片，上颜色的老照片，一个侧面。当时我感觉这种美好像很熟悉，第一次见的时候已经觉得很熟悉了，后来才看到他演的杜丽娘，非常素雅的样子。我觉得这个人为什么那么漂亮，那个漂亮还不是普通女孩子的漂亮。那张脸是很耐看，同时又带着一种神秘感、亲切感，不光是样貌，还融合了他的演技、他的装扮。
看完之后，我就想，以前汤显祖为什么会写《牡丹亭》，很优雅，但也很接近普通民众，莎士比亚也是这样。后来我就开始研究戏曲脸谱，研究《长生殿》，就被迷住了。我对中国传统文化感兴趣，因为它真的在我的血液里，很亲切，这是毫无疑问的。
上观新闻：你曾经大胆改造过传统戏服，可是你为苏州昆剧院做《长生殿》的时候，做得非常传统，为什么？
叶锦添：因为传统的戏服太美了，我当时想的是，要做得比传统更传统。因为现在的昆剧演出方法不是最传统的，其中融入了从西方学习来的东西。我查阅了一本咸丰年间《升平署戏曲人物画册》，按照里面的97幅绘画作品进行服装设计。那时是非典时期，我跑遍苏州，找到几位60多岁的刺绣艺匠，加班加点用四个月时间赶出了140套服装。我要他们做出最精致的手工，不要讲究艳，要雅、韵。
上观新闻：学习了最传统的中国视觉语言，你将它跟西方的视觉语言融合在一起，电影《夜宴》似乎就是这样的产物。
叶锦添：这个戏里，我把莎士比亚的美学和东方的美学结合在了一起，是非常有现代感的古典主义。很多创作中，我的灵感来源不是单一的。我学了很多所谓的视觉语言，将其进行艺术重构，可以产生非常丰富的符号。刚设计完《夜宴》的时候，我助理不愿意帮我画出来，他说这个是不合逻辑的，我只好交给另外一个助理，最后把它做了出来。
做出来之后，我也很难去解释。数学上有个概念叫“奇点”，就是事物发展到一定程度，瞬间会有一个异常的、未被定义的东西出现，是你没法解释的。它有时候会爆炸，产生很多张力、很多创造力。我每天都在做同一件事，那就是寻找“奇点”。
上观新闻：你设计了东京奥运会以及北京冬奥会中国体育代表团领奖服，怎么体现中国元素？
叶锦添：我用了一个圆立领再加上一个盘扣的设计，非常鲜明，也不会很复杂。中间的红线代表了中轴线，再加上旁边的两条红线，形成了一个“中”字的感觉，并且这个字给人的感觉是向上攀升的。希望这样的设计能鼓舞运动员，让他们感到为国征战的骄傲。
设计过程中，最大的困难是，我不知道自己设计的衣服要给谁穿，有的运动员只有十几岁，个子很小，也有一些运动员像姚明那样高大。要做到同一款衣服适合不同身材的人穿，很难。我在做的时候考虑了非常多中国人的身体是什么样的，而最终要体现的，是中国之美和中国人的气度。
“新东方主义”没有定义，它一直在流动
上观新闻：你和舞蹈家阿库·汉姆以及戏剧大师罗伯特·威尔逊等都合作过，他们如何影响了你？
叶锦添：有段时间我一直在做戏剧，参加了英国爱丁堡艺术节、法国亚维农艺术节等，看到了全世界非常多厉害的艺术家最新的作品。每次去我都会带着好几个自己的作品，所以大家就开始相互认识。
跟罗伯特·威尔逊的交往是通过中国上海国际艺术节。我们坐在一起看彩排，我发觉他的东西其实很东方。他一出手，就能把他见过的不同的文化完全融合到同一个点。