技艺|见证非遗国风：雕漆再美离不开生活( 二 ) 中国青年|王辉耀|马凯硕|新书

文章插图
《望山》铜胎剔红插屏。北京华方艺术中心馆藏
经过一千多年的发展，创意设计早已成为雕漆艺术的灵魂。优秀的造型设计能提升装饰效果，这需要广博的知识积累及深厚的艺术修养。
雕刻艺人师法自然，从自然界和日常生活中汲取素材，将器物的顶面、侧面等大块面作为装饰位置，进行带有主题性的雕刻创作，将雕漆纹饰题材进一步拓展。目前北京华方雕漆的纹样题材以山水人物、花鸟、龙凤等人文故事和吉祥图案为主，主体内容之外往往以回纹、云纹等予以填充，使之不但有审美特征，又兼具了功能性。

文章插图
《山水》铜胎剔红香薰。北京华方艺术中心馆藏
近年来，受工艺美术发展潮流影响，许多雕漆艺人希望以艺术家身份进入市场，这种认知使雕漆作品向纯粹的艺术品发展。但是，如果脱离生活本身，雕漆就会逐渐迷失方向，失掉自身的本质。如今，以北京华方雕漆艺术设计有限公司为代表的北京雕漆正在认真地向传统学习，追根溯源，同时将中国传统图案和西方现代设计理论运用到雕漆设计中。从技艺到装饰，再到精神层面，“华方”倡导全面地认识和理解雕漆设计的本质，以理性、科学的方法提高雕漆作品的品质，更好地满足当代人对功能和审美的要求。(文/江华)