技艺|见证非遗国风：雕漆再美离不开生活中国青年|王辉耀|马凯硕|新书

雕漆的制作在我国至少有一千五百多年的历史，雕漆作品以其造型古朴庄重，纹饰精美考究，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，在长期的发展中出现了很多精美的作品。
在古代雕漆制品中，主要以红、绿颜色为主，因此雕漆又称为“剔红”。2006年，雕漆制作技艺被列入国家级非物质文化遗产保护名录。
国风技艺代代相传
雕漆始于唐，兴于宋、元，盛于明、清，到现在有千年历史。在历史上，漆器一直是宫廷的御用之物，作为漆器的一个品种，雕漆较其他漆器用料更考究，工艺更复杂，也更为尊贵。深远的历史、高超的技艺、丰富的文化内涵及独特的艺术形式，使其一度成为皇家内室陈设主要用具。

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《唐人诗意·五扇宝座屏风》。北京华方艺术中心馆藏
雕漆所用的漆根据产地的位置和性能，可分为“西漆”和“南漆”两种。“西漆”主要以山西、陕西为最，“南漆”以四川、湖南、福建、贵州所产称佳。北京雕漆所用的漆，以色素浅、透明度大、方便调和各种颜色的“西漆”为主，只作器物外部的“罩漆” 供雕刻使用。器物内部的退光漆，多用色度深、挂漆厚、不易起皱的“南漆”。“西漆”和“南漆”，表面结膜都较快，干燥性强，适合北京大陆性气候，便于雕漆工艺的生产。
唐代，雕漆制品日臻精美，多作为礼品或赏赐用品；到宋代，雕漆工艺的发展表现出精致优雅的文化气息。经过前代不断努力和积淀，元代雕漆有了很大发展，大家频出。其中雕漆名家张成和杨茂，把唐宋时期的绘画雕刻在漆器上，形成了雕漆工艺新的语言和表现形式。
明清时期的雕漆工艺越发繁荣，产出了大量精美的雕漆制品。这一时期，北京雕漆造型庄重大方，雕刻技艺圆熟遒劲，纹样严谨细腻、雍容华贵，富于变化。尤其在表现人物形象、室内室外景物层次深度上，有独特效果。
【 技艺|见证非遗国风：雕漆再美离不开生活】北京华方雕漆艺术设计有限公司的前身是北京雕漆厂，出厂的“紫禁城”牌雕漆作品，在继承明清时期工艺的同时又有创新，是新时期北京雕漆的典型代表。

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《镂空花篮盘》。北京华方艺术中心馆藏
精湛技艺一刀到位
《庄子天地篇》中说:“能有所艺者，技也”。
由此可见，艺源于技。技是造物的手段，也是造物美得以显现的载体。庄子认为在特定的条件下，技是道的体现，而这种道正是造物文化“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的最高境界。雕漆作为一门造物手艺，需要精湛的技艺，有时这技艺本身就是艺术的体现。在雕漆制作过程中，工艺设计也是重要一环，统筹安排雕漆过程中的各种技艺，考虑工艺制作能否达到造型与纹样设计的效果,并事先筹划确定运用何种工艺进行雕刻。

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《玉壶春瓶》。北京华方艺术中心馆藏
雕漆分金属胎和非金属胎两种，前者是珐琅里或漆里，后者为漆里。着漆逐层涂积，少者几十层，多者三五百层。涂一层漆需放到窨房待干后再涂第二层，这种工序每天也就能涂两层。然后以刀代笔，按照设计画稿，雕刻岀山水、花卉、人物等浮雕纹样。所用之漆以朱红为主，黄、绿、黑等做底色，分为剔红、剔黄、剔绿、剔彩、剔樨等工艺品类。
实际上还不止这些，雕漆要经过设计、制胎、烧蓝、作地、涂漆、画工、雕刻、抛磨、做里、做旧十道工序，其中雕刻是最主要的也是最难的一道工序。一个高水平的雕刻技师，需要十多年的磨练。国家级非物质文化遗产雕漆技艺代表性传承人说，不管遇到多复杂的形象，雕工运刀要一刀到位，不能重刀，否则就是败笔。

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《金蝉炉》。北京华方艺术中心馆藏
由于漆干固后硬度不高，所以需要雕刻刀要薄、用刀要快，否则就刻不出流畅的线条。根据不同雕刻技法，工具也不尽相同。雕漆艺人会根据图案特点制作不同工具，每种工具都有不同的使用方法。比如片活里会因为角度问题导致平刀下不去，所以要有不同角度的弯刀。做锼进的活时，为避免挡活，工具就要有变化，需要根据图案制作特定的刀具。
雕漆再美离不开生活
作为装饰技艺，雕漆更大的意义在于美化器物、提高其附加值，而雕漆纹饰就是增加器物美感度的最直接手段。雕漆纹饰是器物上装饰图案的总称，分为主体和配地。主体是指以浮雕形式进行主题表现的图案，亦称“上手”；配地则是主图外的部分，对天、地、水等景的刻画，亦称“锦地”或“下手”。