音乐的社会功能

【音乐的社会功能】
1、音乐的审美功能 。音乐能提高人的审美能力,净化人们的心灵 , 陶冶情操,提高审美情趣 , 树立崇高的理想 。?
2、音乐的认识功能 。音乐从不同的角度反映社会生活 , 通过音乐能更深入地认识社会生活 。音乐蕴涵着丰富的历史的和现实的文化内涵 , 是社会文化的一个重要组成部分 。音乐有利于提高人的文化修养 。?
3、音乐的教育功能 。音乐对人有政治思想和道德伦理的教化作用,激发爱国热情和奋发向上的精神 。音乐有利于人的智力开发,发展非智力因素,提高人的素质 。?
4、音乐的娱乐功能 。音乐提供有教养的娱乐,有文化的休息 , 丰富人们的精神生活 , 给人以轻松的美的享受 。
扩展资料
音乐的创作 , 表现,意义甚至定义都根据文化和社会背景而有所不同 。确实,在整个历史中,一些新的音乐形式或风格都被批评为“非音乐”,包括1825年贝多芬的格罗斯·弗格?弦乐四重奏 ,  1900年代初的早期爵士乐和铁杆朋克在1980年代 。音乐的精神应该是和谐平衡,通过弹奏或者收听音乐,使我们放弃心灵的烦恼、世俗的欲望,放弃一切不平等的念头,而求与自然合一,求得心灵的平和 。这样的音乐,使人不再为美味嘉肴而动心,不再为任何欲望而动心,使人回归到了自然的自我 。
百度百科-音乐 (一种艺术形式和文化活动)
一、运用情感教学,体现审美教育
音乐的情感性表现在:它能使人心灵迸发出火花 。(贝多芬)节奏与乐调具有最强烈的力量浸入心灵的最深处 。(柏拉图)人们常说:“音乐是语言的尽头”,也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界,是人主观情感的一种审美体验 。以音乐艺术为媒介,以审美为核心的音乐教育是具有情感性特征的 。它通过“诉诉心灵的精神、洋溢的情感以及声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养学生对音乐的创造和表现、感受和体验、鉴赏和评价等能力来激发学生对音乐学习的兴趣和情感体验,完成对学生的审美情感教育 。
音乐是情感艺术,表情的音乐艺术最基本的表现功能,是音乐的灵魂 。离开了情感的体验与抒发、感知与表现也就不是音乐了 。我国古代《乐记》中记载“凡音者,生人心者也,情动于中 , 故形于声 。”著名文学家列夫?托尔斯泰说:“音乐是人类情感的速记” 。而伟大的导师恩格斯则说:“把人类情感中最崇高和最神圣东西,即最隐深的秘密揭露出来 , 并且表现在音响中 。”音乐是人类共同的情感语言,不论国度、民族、种族、音乐都可以成为人们心灵沟通的工具 。
在音乐教学中应从表情开始,并要贯穿于整个教学过程中,只要有音乐,就一定有情感的反映 。表情不是在学会唱歌,学会演奏之后硬加上的 , 也不是没有乐感的各种音乐记号的机械音响的再现,它既不是歌唱(演奏)者的外部表情的摇头晃脑,又不是毫无音乐美感的音符堆砌 。
音乐的表情是发自内心地对音乐情感的体验和抒发,是把全身心对音乐内涵与外延的感知、理解与体验转换为音乐形象的再造艺术的过程 。也正是在这种对音乐情感的感知、体验、表现与创造的音乐实践中使学生受到音乐的启迪,获得审美能力,得到潜移默化的教育 。
二、运用感知教学 , 体验审美教育
感知即“听、感、动”的总称 。著名教育家苏霍姆林斯基说:“对美的感知和理解 , 是审美教育的核心,是审美的要点 。”音乐美的表现存在于音乐艺术形象之中 。没有美的形象就没有艺术 。音乐形象产生的过程就是音乐实践、音乐学习、音乐创造的过程 。没有对音乐艺术实践中音乐美的感知与理解 , 就无法实施审美教育 。听是感知和理解音乐的前提条件;听是音乐艺术实践中最重要的过程 。音乐是听觉艺术 , 这就决定了音乐教学的一切音乐艺术实践都必须从听入手,在听的基础上进行,也决定了音乐必须把培养学生良好而敏锐的听觉放在首位:离开了“听”就无法学习音乐;离开了“听”音乐就不存在了 。马克思曾说过:“对于不辨音律的耳朵来说,最美的音乐也是毫无意义的” 。音乐教学的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解 。
在实际的艺术效果中感知与理解、认识与掌握富有音乐灵魂的活生生的音乐知识 。例如:在学习音的高、低、长、短时就必须首先让学生用听觉去感知、听辩出音的高、低、长、短;在学习音符名称与其时值关系时,不是靠单单的讲解去认识,而重要的是用耳听、用手、用脚的动作体会各种音符的时值及其之间的关系;在学习调式时则需通过耳朵的听辨 , 感知某一调式的特点,而后总结出什么是调式,重要是从听觉中明白 。
音乐都不是直接可以讲明白的,必须在听的基础上有所真正的感知与体验时才明白 。中小学音乐教学所接触不是纯理论知识,而是具体形象化的音乐作品、是动的音乐、是有生命的音乐、是有情感的音乐 。
三、运用实践性和创造性教学,体验审美教育
音乐是一种实践性很强的活动 。无论是参与音乐创作、音乐表演、还是参与音乐鉴赏,都需要人们展示出生命的活动 。实践创造也体现了音乐教学中的审美教育的特征 。
体现音乐审美教育的实践性,首先是提高学生学习音乐的兴趣 。学生失去了学习音乐的兴趣,也就失去了积极参与音乐学习实践的动力 。在教学过程中要重视学生的心灵感受 。由于一些原因,相当一部分中小学生产生喜爱音乐却不喜欢上音乐课的心理状态,就谈不上让学生积极主动地参与音乐实践活动中 。在音乐教育教学中,兴趣可以构成一种审美的本质力量 。“快乐式”教学赋予音乐教育强大的生命力 。通过音乐学习的实践活动,可以提高学生的音乐感受能力、音乐表现能、音乐鉴赏能力、音乐创造力培养学生高尚的审美情趣,完成美感的实现 。
四、运用形象性教学,体现审美教育
艺术教育是以鲜明生动的艺术形象为基础内容的 。音乐艺术也正像其他艺术一样,如:文学、绘画、雕塑、建筑学一样,通过艺术形象反映现实,给人以最大的审美享受 。任何一部音乐作品都有一个具体的形象来用音乐表现 。虽然音乐没有“对现实的直接描绘”,但尽管如此 , 在音乐中仍然具有极为深刻和有力的反映着现实世界 。人的感受和思想世界在音乐中得到鲜明的、最激动的直接体现 。学生在学习音乐的过程中通过音乐的语言、旋律、节奏、调式、调性和声、复调等变化来塑造独特的音乐形象,从而达到音乐教学中形象美的审美教育 。