舞蹈编排具体步骤_生活广记

舞蹈编排具体步骤
【舞蹈编排具体步骤】
　想知道舞蹈编排具体步骤是怎么样的吗？下面我为大家解答一下，希望能帮到您！
“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。
构思
构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：
“……看吧，人们怎样行走……有些人快，有些人慢……有些人还在左右之间犹豫，……停止了，又走了……
你明白了吧！这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了！”
这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！
即兴舞蹈
“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。
对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。
对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的`创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”
根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。
用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。
想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。
组织编排
最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？
这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度…… 。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。
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　在舞蹈编排中，?构思?是所有编舞工作的基础。?构思?它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于?构思?我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，?构思?必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。
构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：?看吧，人们怎样行走?有些人快，有些人慢，有些人还在左右之间犹豫，停止了，又走了。你明白了吧!这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力，现在你能够想象了!?这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了!于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造!
?构思?有了，怎样把这个?构思?发展成舞蹈呢?光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对?构思?的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。
对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使?构思?呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到?构思?找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。
一、舞蹈动作的基本元素
舞蹈动作最小单位包括：动态、动速、动律、动力四种元素。
(1)动态舞蹈造型姿态，流动姿态和舞步等，即点与线的流动变化。
(2)动速动作的节奏、速度等，人物思想感情依顺动作节奏和速度变化来体现。
(3)动律动作的空间走向和时间流动构成的形式美感和流动韵味，是构成不同风格特色的重要元素。
(4)动力动作的力度，表现各种不同情感所表达的程度。准确运用组合，发展变化各种元素，是提高即兴编舞技能的基础。
二、舞蹈动机的分类
舞蹈动机是塑造舞蹈形象，是艺术内涵最基本的动作形式和最小的结构单位，动机动作也称主题动作，也是舞蹈的核心和发展舞蹈语言的基?。?鹱磐骋晃璧阜绺瘛⒉蹲轿璧感蜗蟮淖饔?。舞蹈动机从形式上可分单一动机和复合动机;从动机的功能可分形象动机、情绪动机、含义动机、节奏动机、形式动机等;从功能作用可分主动机和副动机，从审美意义上可分摹仿动机、象征动机、暗示动机等。
三、舞蹈动机的要求
(1)形象性经过艺术加工的动作和富有造型的舞姿，即以人体动作形象来表达内心情感。
(2)舞蹈性富有舞蹈动感和人体动作点与线结合艺术。
(3)观赏性舞蹈的美感，给观众留下美的深刻印象。
(4)精练性舞蹈动作简洁，一目了然地说明问题。
(5)可变性舞蹈语汇在发展中求变化。
(6)鲜明性舞蹈形象突出，具有鲜明个性。
四、注意动机的发展变化
(1)以单一动机发展为复合动机。
(2)将动机进行前、后、左、右、上、下等各方向和舞台位置的变化。
(3)将动机进行幅度的变化。
(4)将动机进行强弱、深浅力度的变化。
(5)保持动机时值不变，在原有动机中加上新的因素。
(6)在原动机的基础上，增加新的难度。
(7)改变原动机的内部节奏，进行强、弱、快、慢的速度变化。
(8)动机的连续重复和断续重复。
(9)原动机时值不变，保留其部分动机，再改变部分动机。
(10)调整动机内部动作的连接顺序。
(11)进行三度空间和三维空间的变化。
(12)改变身体部位的节奏。
(13)改变动机的`情感。
(14)在不超过原动机的节拍长度中，进行节拍的延长或缩短。
(15)综合利用以上各种变化。
五、分析理解音乐
(1)分析音乐的体裁与形式如：奏鸣曲、协奏曲、交响曲、进行曲、圆舞曲、小夜曲、序曲、回旋曲、变奏曲等。
(2)分析乐曲属于哪一地区风格，如东方音乐与西方音乐，古典音乐和现代音乐等。
(3)分析音乐的节奏和节奏型以及乐曲的节奏拍子。
(4)把握音乐情感走向，如悲伤、欢乐、坚定、愤恨等。
(5)分析音乐属性，如乐音的高低，乐音的长短，乐音的强弱，乐音的音色等。
六、根据音乐寻找编舞动机
根据音乐的形式、风格、情绪等特点设计舞蹈动机有以下几种处理方法：
(1)随意式沉浸在音乐之中，使动作像音乐一样流畅。
(2)反叛式在音乐的渲染下，创造另外一种和音乐节奏形成和谐对比的动机。
(3)伴侣式舞蹈和音乐形式比翼同进的位置。
(4)对抗式舞蹈和音乐平行存在，但即兴时不考虑音乐格式节奏，动作节奏和音乐节奏各自独立进行，如快节奏音乐伴以慢动作舞蹈，使音乐和舞蹈同时平行存在。
七、音乐节奏和舞蹈节奏的关系
音乐和舞蹈都是时间艺术，就节奏本身规律而言，两者共同担任着塑造艺术形象的使命，在音乐和舞蹈艺术中，雄壮、急速节奏表现激烈、紧张、激动的情绪;稳慢、平缓节奏表现思念、温柔、留恋情绪;跳跃、轻松的小快板表现欢乐、兴奋、多情。音乐和舞蹈节奏的和谐配合，表现在基本形态、基本线条，基本步法等方面，但两者的配合不能千遍一律，音乐节奏的每一个因素与舞蹈动作的每一个因素结合，还可以改变它们常规的配合方法，如：一个长音符可以配一个长时值的动作，也可以配几个等同于音符时值的动作，或一个长时值动作，配一连串相等时值的音符。