如何培养幼教学生的儿歌范唱能力_生活广记

幼儿教育一个很重要的方面是音乐教育，幼儿歌曲的弹唱能力是衡量中职幼教专业学生的一把标尺。当前，学前教育专业毕业生在幼儿弹唱能力方面普遍存在以下几个问题：（1）因为基础训练强度不够，没有形成钢琴弹奏的熟练技巧，不熟悉各种音阶、琶音，手指跑动能力差，一旦配上歌曲伴奏，显得手忙脚乱。（2）缺乏系统的弹唱理论学习，没有形成完整的知识架构；在实践上，键盘和声的练习不到位。和声在和弦序进方面没有规范的设计，在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不够熟练，所以，在伴奏中左手只能跟着旋律音弹八度或单音，有的甚至只能打节奏。（3）不同体裁、不同风格的歌曲在音型的选择上是有明显区别的，由于对音型分辨和使用能力差，选择面窄，不管哪一类曲子就用一两个音型，听起来枯燥乏味。
针对这些问题，本文试从钢琴的弹奏编配、儿歌的演唱技巧进行具体分析，提出以“唱”为主，以“弹”为辅的弹唱方法，结合中职音乐教材，根据学生实际，坚持理论联系实践，以提高学生幼儿歌曲的弹唱能力。
一、关于钢琴伴奏的训练要素
1.要打好钢琴伴奏的基本功。钢琴伴奏顾名思义，一边歌唱一边演奏，伴奏者眼看旋律的同时，在大脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能在钢琴键上快速及时地演奏出来，从而对歌唱起到烘托渲染的作用。要将理论知识与演奏技巧相结合，不同的歌曲要采用不同的处理方式。钢琴演奏技术又是钢琴伴奏的基础，学生要在键盘上下工夫，熟练地掌握大小音阶、琶音和弦连接，并把这些技巧类型转化为简单的伴奏音型来进行弹奏，还要训练手指跑动能力，做到迅速、准确、灵活，快速移调。手指跑动能力是钢琴演奏比较难的技巧，要掌握触键方法，拿捏好手臂的支撑力量，坚持长期训练，才能形成熟练技巧。
2.要掌握丰富的音乐编配理论知识，没有理论的支撑，弹奏流于形式，成为声音的外壳，失去了思想、失去了灵魂。一首歌曲在手，要求在最短的时间内通过视唱了解歌曲调式、表达的内容、思想感情、体裁形式，并能快速设计和声功能、伴奏音型、前奏、后奏。调式至关重要，一旦分析出错，所有的和声就会张冠李戴。歌曲《哇哈哈》欢快活泼，深受幼儿的喜爱，在老师的伴奏下，小孩载歌载舞，是很好的伴奏曲，也是中职学生经常弹唱的练习曲。可是在调式的分析时，有的学生看作小调式，以为结束在“6”上就是小调式；有的认为是大调式。前者对偏音的处理不当造成调式分析失误，后者明显是缺乏调式的基本理论。《哇哈哈》其实属于我国民族调式的羽调，在音乐创作时融入了新疆歌舞音乐的元素，在弹奏时，要注意发挥想象空间，想象小鸟在歌唱，小兔子在跳跃，这样音型的交替使用，延长音、模拟音的处理就找到了依据，左手的伴奏可以采用切分节奏来表现音乐的舞蹈性。
二、关于演唱技巧的训练要素
1.演唱的基本训练，从声乐的角度来看，演唱的基本训练包括演唱的姿势、音色、气息的把握、咬字吐字、情绪等等。弹唱时，采用标准坐姿，两肩自然放平，后背挺直，双手放在键盘上。弹奏时可以适当加一些肢体语言，以调动幼儿情绪，引起学习兴趣。
2.儿歌的演唱，以童声音色为主，因此，不能叫喊、白声和挤压。要加强对发声方法的训练，唱得明亮、柔和、悦耳、清脆；气息的运用可采用胸腹式呼吸法，注意吸气的位置，讲究发声、吸气的科学性，避免在句子中间和没有气息支撑时不规范的吸气。
3.对不识字的幼儿，教师要采用范唱的方法，让幼儿学会聆听，咬字要清楚，字头字腹字尾连贯、准确、亲切。如果吐字都不清楚，听众会觉得别扭，传情达意就会大打折扣。
4.不同内容不同风格不同情调的歌曲，演唱上要不同对待，区别处理。小孩子容易形成“学生腔”，读书唱歌一个调。教师的训练就要在情绪上、音色上注意调控，使得更接近儿童天性，更加生动活泼，活跃幼儿生活，协调课堂气氛。一首《颠倒歌》在模仿各种动物的肢体语言进行颠倒的演唱，借助夸张表情，营造了轻松幽默的氛围。
5.弹与唱之间的关系。伴奏固然重要，伴奏是伴随歌曲的演唱，所以，要总体服务于演唱，对歌曲起到烘托补充丰富的作用，成为歌唱的音乐背景。
【如何培养幼教学生的儿歌范唱能力】
以上，是自己做学前教育专业儿歌弹唱教学的思考与实践，希望能对同行给予帮助。