舞蹈艺术的历史发展_生活广记

舞蹈艺术的历史发展
舞蹈是人的内心感情外化的表现形式，情动于中而形于外。情采兼备才是艺术。源于生活而高于生活的舞蹈艺术无疑非常完美的诠释了这一点。
每一个成功的舞蹈作品都离不开一个优秀的舞者，而要成为一个优秀的舞者，首要前提就是要将这部舞蹈作品所蕴含的抽象情感通过自己具体的每一个富含没干的动作表达出来。如若缺乏了对舞蹈作品的充分理解，缺乏了对舞蹈作品的百分之百的感情投入，不把自己完全置身于舞蹈作品之中，这部舞蹈作品就会像一台僵硬的木偶剧，只有动作生硬的拼凑而缺乏灵性。但是，一部成功的舞蹈作品只有充沛的情感是远远不够的。有句俗话说：台上一分钟，台下十年功。这句话十分正确。具备了对舞蹈的情感，接下来就需要通过艺术的具体手法将这种情感表达出来，而在一些著名的舞蹈作品中看似觉得很简单的动作，事实上需要舞者千锤百炼，推敲推敲再推敲才能最终呈现出一幅优美动人的画面。舞蹈是一种综合性的表演艺术，舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解，感情与认识相统一的复杂的精神活动过程。
舞蹈的历史十分久远，在远古人类尚未产生之前，人们就用动作、姿态、表情来传达各种信息和进行情感交流，可见舞蹈起源于生活。与远古时代先人们的原始情感思想表达产生的舞蹈相比，随着人类社会的不断进步，今天的舞蹈已经发展成为一门成熟的艺术，与其他艺术门类息息相关，紧密联系，具有其他艺术门类所没有的，只有舞蹈具有的独特的魅力。
舞蹈艺术以富有魅力的艺术形象，使人赏心悦目，陶冶情操，美化心灵。舞蹈艺术早已深深融入了我们的'生活之中。生活性和艺术性的双重性使舞蹈得以雅俗共赏。在以后的生活中我将继续欣赏舞蹈，体验舞蹈，从舞蹈中感悟更多，收获更多。
在欣赏过的众多舞蹈作品中，《醉鼓》和《也许是要飞翔》给我留下了最深刻的印象。中国很多的古典舞作品中都运用到了鼓这一道具，将所有的灵魂都归在其身上。但是《醉鼓》的表演者黄豆豆却没有像其他人一样将其表达在鼓的敲打和奏乐方面，而是将所有的情感都倾注在了那只鼓上。初看《醉鼓》时，并没有看懂，只看到黄豆豆抱着鼓醉醺醺地摇摆起伏。然而，随着欣赏这部作品，听到老师说的关于黄豆豆的介绍，他为进入梦寐以求的舞蹈学校不惜一切努力奋斗，最终实现了自己的舞蹈梦想。了解了这些之后，带着对黄豆豆的崇拜和敬意，再看《醉鼓》，就多了几分感悟。他抱着鼓，或凝视，或陶醉，似乎有千言万语急切的要诉说，似乎又欲言又止，眼前这个已经和鼓融为一体的精灵般的舞者，他急速地转动身躯，时而抱鼓跃起，时而抱鼓卧下，跌宕起伏的舞段仿佛就像他坎坷的舞蹈奋斗史。一个没有丰富细腻的内心世界，没有经历过重重甘苦的舞者，绝不可能无处如此震撼的作品。
而与《醉鼓》相比，《也许是要飞翔》作为一部现代舞作品，虽然是截然不同的风格，但是依然给了我很大的触动。没有炫目的灯光，每天有恢弘的场面，只有一个身着白衣的女舞者，独自一人在一曲子《冬天来了》的凄美旋律下掌控着舞台。虽然这个作品仅仅只有五分钟，但它短小精悍，十分准确的把握住了中国新世纪女性的特点，表现出了一种敢爱敢恨，永不言弃的追求和精神。《也许是要飞翔》的美在于真实，把女性对人生百态的体味感悟淋漓尽致的展现在舞台上。每一次奋力的起身所伴随的却是一次又一次的跌落，强化了作品倾诉美好理想与现实的冲突，心灵渴望飞翔却一次次被无情击落的矛盾主题。随着舞者的一起一落，似乎可以看到舞者内心的惊涛骇浪。
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关于少儿舞蹈考级，还有这么多，你不知道的秘密？　现代舞是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。下面我为大家搜索整理了关于现代舞的起源和发展，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
现代舞是19世纪末20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。两国现代舞的发生可谓不约而同，但都曾受到?现代舞之母美国舞蹈家伊莎多拉?邓肯的某种启迪，并在1930年代之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
德国现代舞曾为欧、亚、澳三大洲的现代舞奠基，影响广泛，后因纳粹的统治而停滞。与些相反，美国现代舞恰恰是第二次世界大战之后勃然崛起，开始对全球产生重大影响的，1970年代以来，又先后在德、荷、英、法、比、目等欧亚国家生发出当代舞、舞蹈剧场、身体剧场、舞踏等风格迥异的崭新形式。
自由舞：
美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是有?现代舞之母?盛誉的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，她的舞蹈被称为?自由舞?和?赤脚舞?，主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由，而在美国现代舞的历史上，她孤军奋战的那个时期是整部现代舞发展史上的第一个时期，被称做?自由舞时期?，时间从1899年她首次从登台至1927年她意外身亡为止。
早期现代舞：
美国现代舞发展中国家上的第二个时期，重要的代表人物是有?美国舞蹈第一夫人?之盛誉的露丝?圣丹妮丝和?美国舞蹈教育之父?泰德?肖恩夫妇。他们从不同的起点出发，但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方，因此，东方情调构成其作品的基调，但这些作品最初却因为有悖于人们?由此及彼?的认识规律，而被戏弄甚至抨击成了?伪东方舞? 。不过，其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时，这些作品却受到所到国家观众的喜爱，甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。丹尼丝?肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮，其舞蹈被史家称做?早期现代舞?，发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期早期现代舞时期?，而时间则在1915年至1932年之间。
古典现代舞：
美国现代舞发展史上的第三个史期，旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期，甚至到1980年代末期还有佳作出现，但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代，主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以?收缩?放松?为动作原理的?格莱姆技术体系?和以?倒地?爬起?为动作原理的?韩芙丽?韦德曼技术体系?在这个年代日臻成熟并独树一帜，加上丹妮丝?肖恩家族内的C﹒韦德曼，以及这个家族外的H﹒塔米丽丝、L﹒霍顿、H﹒霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采，数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颖而出且风格迥异，而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界。
后现代舞：
美国现代舞发展史上的第四个时期，是1960年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格，直接起因是受到M﹒堪宁汉从恩师M﹒格莱姆开创的心理刻画式舞剧的主流中分道扬镳，另辟?纯舞蹈?蹊径的激励，其主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前辈舞蹈家们建构起来的整个?古典现代舞?背道而驰?动作上主要来自日常生活，或中国的武术、太极和禅宗思想，以及日本的武术合气道，而非任何程式化的舞蹈;风格上多种多样，既有抽象的，也有具象的，既有戏剧性的，也有纯动作的;观念上既有政治性和女权主义的，也有中国道家?无为而无不为?的思想，更信奉?大音希声，大礼必简?等简约主义的学说，因而作品中常常只采用少量动作，以便言简意赅地传达相关的信息。
后后现代舞：
美国现代舞发展史上的第五个时期，时间是1980年代末至今，别称?反后现代舞? ，主要特征是借助于美国高等舞蹈教育的日益普及，任何人都不再是某家某派的正宗传人，而是整个东西方舞蹈文化的集大成者。与此同时，在以往个体舞者组团的单一模式基础上，增添了?皮劳波勒斯?这种多人联袂的舞蹈团，进而使得同一个舞团的演出中，出现了多种多样、引人入胜的面貌。?后后现代舞蹈?的出现又一次印证了?合久必分，分入必合?这种任何事物难以违背的发展逻辑和必然规律，并曾被美国评论家和史学家概括为另处一种?新舞蹈?，尽管它与当年德国的?新舞蹈?没有任何联系。但它留下了一条不满、改革、隔代继承(纵向的与时间的，与美国?早期现代舞?纵向时间与横向空间交错的?外域或?跨文化?继承相对而言)与发展、新的程式化、模仿、新的不满、再改革、再继承(对旬可能更广、更远)，再发明?这样一种环形和螺旋上升的发展轨迹，而在这条轨迹上，不同辈分、不同流派的现代舞蹈家们为了生存和发展而奋斗着，并继续以各自不同的生存方式和工作方式实验着、摸索着。
舞蹈考级不仅仅培养了一个人的艺术技巧，还以其形式多样、内容健康的特点，打开了孩子们的事业，陶冶了情操，并对少儿成长起着重要的作用。舞蹈考级已不断的深入人心，家中有舞蹈娃的家长都知道舞蹈考级，但是对于舞蹈考级，大部分家长似乎都是一知半解，只知道它就是一个考试，其实考级还有很多我们不太了解的秘密。
舞蹈考级是什么？舞蹈考级有哪些好处？考级到底能不能越级？中国舞蹈家协会到底是什么样一个组织？
今天带着这些疑问
跟着九艺一来走进少儿舞蹈考级
背后不为人知秘密吧~
中国舞蹈家协会是一个什么样的组织？
北京舞蹈学院
中国舞等级考试
自1989年「北京舞蹈学院」首推中国舞等级考试制度以来到今天已历经近30年了。
它是推出中国舞等级考试时间最长，截止目前参加人数较多，被社会认可度较高的考级机构。并且北舞《中国舞等级考试教材》内容也是较完整和系统的。可谓是中国舞蹈教育界的泰斗，中国舞蹈家的摇篮。
学舞蹈一定要参加考级吗？
答案：不一定！
学舞蹈的孩子，只要年龄符合相应舞蹈考级等级要求的，均可以报名参加考级。舞蹈考级是一项自愿的舞蹈等级考试，但舞蹈老师基本都会鼓励孩子都去报名参加舞蹈考级，并非强制要求。
舞蹈考级到底有什么用？
答案：检验、总结和认可。
在学校，我们每学期都要经历考试，这是对平时学习的成果的检验，舞蹈学习也一样。孩子们在经过平时的努力练习，通过舞蹈考级可以更加明确自己的奋斗目标，发现不足，为自己这段时间的学习做一个总结，也是自己进入下一阶段学习的肯定和认可。
参加舞蹈考级有什么好处？
答案：好处多多。
1.培养孩子的积极性和主动性
孩子参与其中，就会为了提高成绩而积极的准备，上课的时候以及在家里都会主动积极的练习，从而培养孩子的做事积极主动的性格。
2.促进孩子对舞蹈艺术的认知
舞蹈考级是系统的、递进的，其标准非常严格，要求每个学生在训练中要按照舞蹈考级所制定的基本规范完成每一个动作，更突出舞蹈动作的动力因素使学员更容易掌握动作要领理。
3.塑造竞争意识、促进学习
考级也是有竞争的，通过竞争找到差距，培养竞争意识，找到差距、促进学习。考级能让学员亲身体验，增长见识、开阔视野、调动积极性，让孩子用童真的眼睛观察世界。
4.塑造勇敢的个性，解放天性
面对不同的眼神、表情，锻炼勇敢的心理，逐渐战胜内心的恐惧，让孩子平时的天性在众目睽睽之下得到解放，培养孩子敢于面对公众，坦然镇静的成熟心态!
5.挫折教育的最好方法
考级本身就有高低之分，成绩不理想的、发挥出错的，本身水平存在差异的，让孩子自己如何看待自己的失败！以激励面对失败后，重新再来，不屈不挠的顽强个性!
6.学会欣赏，排除嫉妒心理
要让孩子学会欣赏别人的优秀，不要内心有失落感！培养出孩子健康的心性，宽广的胸怀，不要产生嫉妒性心理，成长后作一个大度、善于理解人的人。
7.寻找不足，保持发扬优秀的一面
舞蹈考级过程是相互学习交流的过程，即使再好的成绩也有不足之处，让孩子知道自己不足之处，知道自己优秀的地方，不足的要改进，不要找借口，优秀的一面要让孩子保持，逐步完善，以此教育孩子戒骄戒躁、永无止境的事物规律。
8.让孩子得到肯定，塑造自信的心态
舞蹈考级主要是培养孩子吃苦耐劳的精神，可以改掉孩子做事半途而废轻易放弃既定目标的坏习惯！舞蹈不仅能够锻炼他们的身体，还能锻炼他们的意志，使孩子逐渐培养毅力和耐心。
9.深度开发孩子的智能
参加考级，必须身体和大脑并用，这样不仅能促进左右脑的平衡发育，由浅入深地刺激孩子的思维能力、记忆力、注意力、观察力、想象力、创造力等方面都能得到全面的提高。
10.全面发展孩子身心健康
能够使孩子获得知识与技能，从中会潜移默化的影响或改变孩子的身心与思想，培养孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质,促进其身心健康发展。
舞蹈考级可以越级吗？
答案：不可以！
成功没有捷径，舞蹈考级也是一样。每个级别都有针对性训练，从低级别开始打基础，一步一步一个脚?。?踏踏实实的把基础打好，才能往更高层次去延伸。
如果说舞蹈考级可以越级去考的话，那任何学生都可以不用从低级别开始，直接一开始就考10级。
考级不越级，循序渐进的必要性：
a.基础训练的必要性
万事开头难，基础很重要。学习舞蹈和建设高楼大厦一样，没有牢固的基?。?兔挥薪ǔ珊蟮乃柿⒃葡觯?一览众山小。
b.科学施训的必然性
事物的发展都有其规律，舞蹈学习也是一样。正确地做法是打好基?。?并参加相应级别的考核检验，并由专业的老师、考官给出综合评价，发现找到问题、改正问题、循序渐进、自我提高。
孩子内向，第一次考试很怯场怎么办？
答案：多陪伴，多鼓励。
第一次参加考级都学生都存在紧张的问题，看到考级场面就有点恐惧，站在评委面前有点害怕，不知所措。
但只要经历过第一次考级后，孩子就如同跨上了新的台阶，有主动展示自我、表现自我的渴望！家长们应该给孩子多多的加油打气，给孩子更多的正面引导。
一次舞蹈考级意味着什么？
对孩子而言 ——
是检验能力、肯定训练效果的方式；
对家长而言 ——
更多的是对于孩子教育成果的证明；
对老师而言 ——
则是老师教学的一种验收！
【舞蹈艺术的历史发展】
在舞蹈考级中，孩子们收获的不仅仅只是一本证书还有那些无形的惊喜收获，这些收获最终会变成孩子人生道路上宝贵的"财富" 。