京剧衣服的小知识

1.中国京剧服饰知识
传统戏曲剧目大多取材于历史故事,反映各个朝代的生活,表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物 。不同朝代和不同地位的人 , 他们的服饰各不相同,扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩 。
戏装的样式,是表现角色社会地位的重要标志 。以头盔来说 , 大体可分冠、帽、盔、巾四类 。帝王戴王冠,文官戴纱帽,武将戴盔头,穷书生戴方巾 。同是冠帽 , 翅子的样式又分向上、平直、向下三种 。向上的叫朝天翅,为帝王和高级臣僚所戴;一般文官的纱帽为平直翅;向下的翅子都为非官员所戴 。同样戴一顶纱帽,插上金花的是状元 , 加上套翅的便是驸马 。戏衣分蟒(包括官衣)、靠、披、褶等 。一般规律是帝王和文官穿蟒袍,武将穿靠衣 , 平民百姓多穿褶衣 。
戏衣的色彩很有讲究,一是表现等级,帝王穿**,一品至四品官穿绯色,五品以下官员穿青、绿色;二是表现风俗,喜庆场面穿华贵的颜色,刑场上犯人穿红色,哀悼之服为白色;三是表现情景,林冲夜奔穿黑色,突出一个“夜”;四是表现精神气质,关羽红脸绿袍,表现出能文能武、亦智亦勇;五是表现舞台整体美 , 元帅升帐 , 一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣 。
纹样在戏装中,不仅是美饰,也具有象征意义 。皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权威和尊严的象征;武将的开氅多用虎豹图案,象征勇猛;文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质有关;而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术 。
戏装的不同着法,也体现了不同的情景 。一件腰裙,系在衣服外面,走路时两手拈着裙角,表现了奔波凄惨的情境;文生的巾后垂的两条飘带,系到巾子边上,在左侧打个结,也可以表现出行色匆匆;元帅出征前,扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉 。
2.中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识
脸谱知识 前辈戏剧家张庚先生说:“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术 。
从戏剧的角度来讲,它是性格化的;从美术的角度来看,它是图案式的 。在漫长的岁月里,戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟,逐渐形成,并以谱式的方法相对固定下来 。”
脸谱是中国戏曲独有的,不同于其它国家任何戏剧的化妆 。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力 脸谱与戏曲人物角色的关系如何?是不是戏曲中的每个人物都需要勾画脸谱呢?回答是否定的,不是每个人物都要勾画脸谱,脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行 。
中国戏曲中人物角色的行当分类,按传统习惯,有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法,近代以来,由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行,通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型 。每个行当又有苦干分支,各有其基本固定的扮演人物和表演特色 。
其中,“旦”是女角色的统称:“生”、“净”、两行是男角色:“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外,大都是男角色 。一般来说,“生”、“旦”的化妆,是略施脂粉以达到美化的效果,这种化妆称为“俊扮”,也叫“素面”或“洁面” 。
其特征是“千人一面”,意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样,无论多少人物 , 从面部化妆看都是一张脸:“旦”行角色的面部化妆 , 也是无论多少人物 , 面部化妆都差不多 。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现 。
脸谱化妆 , 是用于“净”、“丑”行当的各种人物,以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目,与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比 。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱,一人一谱,尽管它是由程式化的各种谱式组成,但却是一种性格妆,直接表现人物个性,有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样 , 不相雷同 。
因此 , 脸谱化妆的特征是“千变万化”的. “净”,俗称花脸 。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志 , 表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物 。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮 , 演唱粗壮浑厚,动作造型线条粗而顿挫鲜明,“色块”大,大开大合 , 气度恢宏 。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮 。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同 , 大体上又可分为正净(俗称大花脸)、副净(俗称二花脸)、武净(俗称武二花) 。副净中又有架子花脸和二花脸 。
丑的俗称是小花脸或三花脸 。正净(大花脸),以唱工为主 。
京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸,扮演的人物有《将相和》的廉颇,大多是朝廷重臣,因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点 。副净(也可通称二花脸),又可分架子花脸和二花脸 。
架子花脸,以做工为主,重身段动作,多扮演豪爽勇猛的正面人物,如鲁智深、张飞、李逵等 。也有扮反面人物的,如京剧中抹白脸的曹操等一类,也由架子花脸扮演 。
在其它剧种里大多不称架子花脸,有的剧种叫草鞋花脸,如川剧、湘剧等 。二花脸也是架子花脸的一种,戏比较少,表演上有时近似丑,如《法门寺》中的刘彪等 。
武净(武二花),分重把子工架和重跌朴摔打两类 。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等 。
重跌朴摔打一类,又叫摔打花脸 。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸,金兀术为武花脸,金兀术的部将黑风利为摔打花脸 。
“丑”(小花脸或三花脸),是喜剧角色,在鼻梁眼窝间勾画脸谱,多扮演滑稽调笑式的人物 。在表演上一般不重唱工,以念白的口齿清晰流利为主 。
可分文丑和武丑两大分支 。服饰 一 。
服装与表演人物之间的关系 (一) 京剧表演的程式化对京剧服装类型化的影响 作为京剧表演艺术的基本特征之一的程式化,可以说它是利用京剧的唱、念、做、打一整套表演形式去创造表现各种类型的人物的表演语汇,并且形成了京剧的表演规范 。尤为突出的表现在它的行当划分上 , 在京剧表演的行当中 , 可是说是具有艺术化、规范化的 , 而且也可以说是有性格的表演分类,在京剧舞台上 , 行当是剧中人物形象的具体反映 , 因而它的唱、念、做、打等程式都具有一定的性格色彩,为此各个行当又都有自己的表演程式,它们的每一句念白,每一唱腔,每一举手,每一投足 , 都能体现出不同行当的特点和表现不同人物身份、性格以及所处的环境的手段和语汇 。
京剧表演之所以能形成自己一套程式 , 主要还是为表达不同行当所要塑造的各类人物的需要 , 而去创造适合每个行当的独特唱腔、动作或是它所要表现人物的各种手段 。京剧所划分出的生、旦、净、丑在表演上还远远不能表现所有人物性格、年龄以及所处的环境、身份为此在实践中把原有行当又派生出更为细腻的支流,如生行中出现了老生、小生、武生,旦行中又出现了老旦、青衣、花旦、武旦、刀马旦 , 净行中出现了铜锤、武净、架子花,丑行则出现了文丑、武丑,这样的划分,足以看出原有的行当在表达人物上受到了局限,经过长期的艺术磨练,这种程式化的分行得到了确认 , 表演形式的确立,行当的划分标志着京剧表演艺术趋向成熟 , 而作为综合艺术之一的服装为表演创造角色的外部造型,。
3.京剧的服饰
京剧服饰 [大衣]: 大衣是京剧服装内部分工的行当之一,它的存在是为演员创造角色服务 。
从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒,所谓的服装的管理保养,在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒,大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型,为此服装的分行对表演起到了保证作用 , 为艺术的完整,达到预期效果,发挥着集资的智慧和才能,大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点 。(1) 范围及作用: 大衣类中的服装名称有:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件 。
大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围,如:表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒,身居地方官员则穿官衣,但蟒和官衣都属于朝服及礼服 。皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等 。
身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳,身为大将的廉颇,官居首相的蔺相如,其它朝廷命官,可为朝中大臣 , 在面见皇上时必须穿蟒 。另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者,他们敢冒天下之大不韪,也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王 。
如:晁盖、宋江等 。表现地方官员的知府、知县可穿官衣,在舞台上有一句台词"相府门前七品官",也说明相当与这种身份者均穿官衣,如《七品芝麻官》中的知县,《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等 。
表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有:帔,开氅,褶子 。如:《上天台》中的刘秀,《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔 。
《碧波潭》中的金宠 , 《文昭关》中的东皋公,《打渔杀家》中的丁员外也穿帔 。又如《锁五龙》中的唐王,《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅 。
为塑造女性的朝廷命官,皇后、嫔妃等的主要服饰有:女蟒,女官衣 , 宫装等 。如《打龙袍》中的李后,《打孟良》中的佘太君,《大保国》中的李艳妃,均穿蟒;《樊江关》中的柳迎春穿官衣;又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃,《上天台》中的娘娘则穿宫装 。
为塑造女性中的夫人、**、女仆以及家贫妇女的主要服饰有:女帔,女褶子 , 裙,裤,袄等 。女帔是夫人、**的主要服饰,如:《碧波潭》中的金夫人及**金牡丹,《春草闯堂》中的相府**,《卖水》中** 。
女褶子在旦行中分为两种样式,其一是老旦行当穿着的,其二是青衣行当穿着的 。在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种,女花褶子多为**穿着的,主要为穿帔时的一种衬衣 。
素褶子又名为青衣或青褶子,专为贫困中年妇女穿着如:《秦香莲》中的秦香莲,《武家坡》中的王宝钏,《汾河湾》中的柳迎春 。老旦女褶子也多为家境贫寒的老年妇女所穿着的 , 如《钓金龟》中的康氏,《遇后》中的李后,《清风亭》中贺氏等 。
裙、裤、袄类分为花、素两类,而在穿着时可做裙袄,也可以为裤袄 。裙裤的穿着者大多为富贵之家的**们,如《三不愿意》中的大**、二**,《孔雀东南飞》中小姑子 。
裤袄可以塑造两方面人物,其一时表现家境不佳的少女,如《拾玉镯》中孙玉姣,《豆汁记》中的年金玉奴,其二是表现丫鬟身份穿着的,如《三击掌》中跟随王宝钏的丫鬟,《棒打薄情郎》中跟随金玉奴的丫鬟 。为塑女性的另一件新颖的服饰样式——古装 , 它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化,古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练《天女散花》时的创新之作,梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰,一改宽大平直的传统服装造型,形成了梅氏古装系列,至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰 。
大衣行当内,除以上涉及到的主要名称和使用外,其它还有许多为塑造各类人物在装束上的配件和装饰物 , 它起着区别穿着相同服装的不同身份、不同处境的人物形象,如:斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等,它可以互相搭配,去改变人物形象 。在大衣行当中为塑造比较典型而有在人们心目中具有代表性的人物,在衣箱制中另有专用服,如《霸王别姬》中虞姬,《四郎探母》中的萧太后、公主德国内,这些专用服很少有其它人物穿着 。
(2) 大衣行当的特点: 根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题,明显可以看出她塑造人物大都氏文职官 员、老爷太太、少爷**、丫鬟仆人等范畴的人物,另外从服装样式来看,有一个比较突出的特点 , 就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖,这正是区别于二衣、三衣之间的不同 。[二衣]:根据大衣行当所分工的范围,二衣的范围也就自然形成,它们之间在技艺处理上有着共同之处,但在其它方面有着很大差异 。
它的名称范围、作用及特点如下 。(1) 范围及作用 二衣的服装名称有:靠 , 改良靠,箭衣(其中含龙箭衣,花箭衣,素缎箭衣,布箭衣),马褂(其中含龙马褂,黄素缎马褂,铲子马褂),抱衣(含花,素)夸衣(含花,素,绒,布),卒坎,龙套,大铠,青袍,茶衣,大袖等及其它配件 。
二衣类中的各种服装,在使用上的范围,如: 靠 , 是元帅、大将在出征前点将或战役中防身的铠甲 , 在京剧舞台上这些人物需 。
4.京剧服装有哪些
京剧的服装专业成为行头 。行头,是金、元时起对戏具的统称 。《扬州画舫录》称“戏具谓之行头,行头分为衣、盔、杂、把四箱” 。
衣箱,分大衣箱、二衣箱、三衣箱 。大衣箱包括各种长短袍服 , 如蟒袍、官衣、开氅、帔、褶(音学)子、八卦衣、坎肩、斗篷、青衣、宫装、旗袍、云肩、饭单、袈裟等 , 还要兼管玉带、朝珠、扇子、牙笏、手帕、腰巾和喜神(彩娃) 。二衣箱包括各种武装人员的装束,如箭衣、马褂、大靠、茶衣、腰包、抱衣、打衣、制度衣、大铠、猴衣以及扣带、鸾带、丝绦等 。三衣箱即演员所穿内衣、厚底靴、朝方、彩鞋、旗鞋、云履、福字履、彩裤、胖袄、僧鞋、薄底靴、大袜、青袍、龙套衣及塑形用品 。
盔头箱,主要是盔、帽、冠、巾四种 。如帅盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔,纱帽、毡帽、罗帽、风帽,凤冠、如意冠、九龙冠,扎巾、软夫子巾、文生巾、高方巾、员外巾 。此外还有演员头上所戴的网子、水纱、雉尾翎、狐尾、甩发、髻发、耳毛、发髻和各式各色的髯口,如黑、黪、白、红、紫色的满、三绺、扎、八字髯、一字髯等 。
杂箱,指彩匣子、水锅和梳头桌 。彩匣子是为男角色面部化妆、抹彩、勾脸、卸妆、洗脸所用 。梳头桌是专为旦角梳理大头、古装头、抹彩、贴片子、插戴银泡子、翠泡子、钻泡子和绢花等饰物所设 。
把箱,即旗把箱 。从刀、枪、剑、戟等各种兵器到桌椅、板凳、帐幔和山、城、墓、碑等景片;从文房四宝、印信、茶酒器皿、令旗令箭、马鞭、车、船、风、火旗到圣旨、香案、旗、锣、伞、报和剧中特定道具 , 如家法、手铐、铜锤、棋盘、笛箫等都是绝对不可缺少的道具 。
一套完整的行头,在演出时均有一定的使用章程和规范,如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色,即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放;后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换 。以保证演员穿、扎、戴、挂、拿,有条不紊地进行 。
5.中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识
[大衣]: 大衣是京剧服装内部分工的行当之一,它的存在是为演员创造角色服务 。
从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒,所谓的服装的管理保养,在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒,大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型,为此服装的分行对表演起到了保证作用,为艺术的完整,达到预期效果,发挥着集资的智慧和才能,大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点 。(1) 范围及作用: 大衣类中的服装名称有:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件 。
大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围,如:表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒,身居地方官员则穿官衣,但蟒和官衣都属于朝服及礼服 。皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等 。
身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳,身为大将的廉颇,官居首相的蔺相如 , 其它朝廷命官,可为朝中大臣,在面见皇上时必须穿蟒 。另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者,他们敢冒天下之大不韪,也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王 。
如:晁盖、宋江等 。表现地方官员的知府、知县可穿官衣,在舞台上有一句台词"相府门前七品官" , 也说明相当与这种身份者均穿官衣,如《七品芝麻官》中的知县,《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等 。
表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有:帔,开氅,褶子 。如:《上天台》中的刘秀 , 《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔 。
《碧波潭》中的金宠,《文昭关》中的东皋公,《打渔杀家》中的丁员外也穿帔 。又如《锁五龙》中的唐王,《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅 。
为塑造女性的朝廷命官,皇后、嫔妃等的主要服饰有:女蟒 , 女官衣 , 宫装等 。如《打龙袍》中的李后,《打孟良》中的佘太君,《大保国》中的李艳妃,均穿蟒;《樊江关》中的柳迎春穿官衣;又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃 , 《上天台》中的娘娘则穿宫装 。
为塑造女性中的夫人、**、女仆以及家贫妇女的主要服饰有:女帔,女褶子,裙,裤,袄等 。女帔是夫人、**的主要服饰,如:《碧波潭》中的金夫人及**金牡丹,《春草闯堂》中的相府** , 《卖水》中** 。
女褶子在旦行中分为两种样式,其一是老旦行当穿着的,其二是青衣行当穿着的 。在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种,女花褶子多为**穿着的,主要为穿帔时的一种衬衣 。
素褶子又名为青衣或青褶子,专为贫困中年妇女穿着如:《秦香莲》中的秦香莲,《武家坡》中的王宝钏,《汾河湾》中的柳迎春 。老旦女褶子也多为家境贫寒的老年妇女所穿着的,如《钓金龟》中的康氏 , 《遇后》中的李后,《清风亭》中贺氏等 。
裙、裤、袄类分为花、素两类,而在穿着时可做裙袄,也可以为裤袄 。裙裤的穿着者大多为富贵之家的**们,如《三不愿意》中的大**、二**,《孔雀东南飞》中小姑子 。
裤袄可以塑造两方面人物,其一时表现家境不佳的少女,如《拾玉镯》中孙玉姣,《豆汁记》中的年金玉奴,其二是表现丫鬟身份穿着的 , 如《三击掌》中跟随王宝钏的丫鬟,《棒打薄情郎》中跟随金玉奴的丫鬟 。为塑女性的另一件新颖的服饰样式——古装,它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化,古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练《天女散花》时的创新之作,梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰,一改宽大平直的传统服装造型,形成了梅氏古装系列 , 至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰 。
大衣行当内,除以上涉及到的主要名称和使用外,其它还有许多为塑造各类人物在装束上的配件和装饰物,它起着区别穿着相同服装的不同身份、不同处境的人物形象,如:斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等,它可以互相搭配,去改变人物形象 。在大衣行当中为塑造比较典型而有在人们心目中具有代表性的人物 , 在衣箱制中另有专用服 , 如《霸王别姬》中虞姬,《四郎探母》中的萧太后、公主德国内,这些专用服很少有其它人物穿着 。
(2) 大衣行当的特点: 根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题,明显可以看出她塑造人物大都氏文职官 员、老爷太太、少爷**、丫鬟仆人等范畴的人物,另外从服装样式来看,有一个比较突出的特点,就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖,这正是区别于二衣、三衣之间的不同 。。
戏曲舞台上老年人常穿绿色 , 褐色,紫色的衣服 。京剧里的紫花老斗衣,褶子中的素褶,多用于社会底层的老年劳动者 。京剧老年角色属于四大行当生旦净丑中旦行里的老旦角色 。”老旦”是京剧旦行的一种人物表现形式,主要扮演年长的妇女形象 。在今天的京剧舞台上,老旦角色多是穿女老斗衣(正确的叫法应当是劳动衣)或是穿蟒,老旦行当的戏路很宽,从穷苦的百姓到皇宫后妃都可以扮演,重唱功,动作较少 。
戏曲服装色彩的表达
在中国戏曲服装文化中,不同色彩表达的人物性格感情以及身份地位都不一样 。色彩表达人物性格的最典型例子就是京剧脸谱了,用白色去表达曹操的奸诈阴险,用红色表达关羽的忠勇英武等,不独脸谱如此,戏剧服装也是如此 。
【京剧衣服的小知识】
服装色彩表明人物身份地位,在封建社会时期,色彩也是鉴别一个人身份的重要标志之一 , 什么阶级可以用什么样的颜色,都有明确的规定,如在明清时期,明**是帝皇专用色 。而这些色彩的选择,也体现了我们传统的色彩喜好,中国民俗里,红色是喜庆欢乐象征,而白色则是悲伤不吉的象征 。