如何提升音调( 六 )


事实上,表演艺术是无法将声音表情、面部表情及动作表情截然分开的,只不过因为录音棚和舞台上、镜头前的环境不同,对象不同,手段不同而分别有所侧重罢了 。
面部表情是人们内心世界通向外界最敞亮的一扇灵魂窗口,它永远是内心感情最直接、最鲜明、最形象的表现者 。人们的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等一切细腻的内心情绪,即使他有意识地加以掩饰,也会在富于表情的面部和动作姿态中,透出或明或暗、或浓或淡的影子
那么,什么是表情呢?表情是无形的情感形之于外的主要工具,是感情的形象表露 。一般说来,生活中的表情是人内心情感的一种自然外现和生活交际的手段,但是作为表演艺术中的表情,更有其自身的功能和作用,它已不是只作为内心情感自然外现和交际手段,而是艺术创造的工具和表演技巧,于是就产生了生活表情和艺术表情,下意识表情和有意识表情这两个既彼此关联又不尽相同的概念 。
艺术表情来源于生活表情,任何脱离生活的矫饰表情都不会被观众接受 。但由于生活表情属于自然流露,所以表现的形式千差万别,有的甚至丑陋刺目,演员要选择最典型、最易于观众窥视和接受,最能准确体现心理并最富于美感的状态 。这个状态的产生是演员深刻体味了人物的内心情感,研究了生活表情的特点之后,精炼加工而成 。
有的人天生表情木讷,有的人笑不露齿,有的人大笑时牙龈
暴露等等,这些人即使有强烈的内心感受,在表情上要么无痕迹,要么歪曲内心感受,要么缺少美感,这需要演员充分了解自己的毛病所在,加强表情训练,以便能够自由支配表情器官的运动 。
眼睛是面部表情的最重要部位,是一个演员展示内心活动的中心,有一首歌唱到:
“不要再编织美丽的哀愁
不要再寻找牵强的借口
因为你的眼早已说明
这首歌准确地表明了眼睛的重要,任何东西也瞒不过它 。因此,演员若想让观众感受你的内心活动就必须通过眼睛 。那么,如何将自己所思、所想、所感的东西准确地传达给观众,是演员走上舞台和进入荧屏的一个重要的技能 。
(七) 情感体验与内心视象
演员的内心视象是演员传达情感的手段 。所谓内心视象,就是
演员在演唱时,能够在自己的视觉和内心中,非常清楚,非常详尽,非常形象地看到自己所唱的一切 。更重要的是能使观众通过你的视觉看到你所唱的一切 。
比如:当你演唱《安妮》时,你的视觉中一定会出现那位美丽然而却永远不会陪伴你的姑娘,她的音容笑貌,举手投足以及谈话语气、眼神、头饰、发型、衣着、身材都清晰可辨,不仅如此,还要假定出你们之间的关系 。某年某月的某一天,你们终于相恋,安妮是一个混血姑娘,你俩曾是同一天,你们终于相恋,毕业后安妮回到美国,你也因某种原因离开了故乡,从此音讯杳然 。你以为安妮对你的爱情从此不会存在,便烧掉了你们之间往来的信件,几年后,从朋友处得知,安妮死于车祸,并且一直在等你,这使你悲痛欲绝、失魂落魄…… 。这虽是发生在王杰身上的真实故事,但作为演员,必须在演唱的歌曲中为自己勾勒出一个真实的故事 。
演员内心视
如何提高自己说话的音调和音色首先,你应该确定一下自己的发音状况 。比如说你的发音是否标准,音色是否优美,音调是否标准 。关于发音标准的问题你可以从拼音的发音练习开始;音色的问题可以通过掌控呼吸来完成;音调的问题要克服你的方言与普通话的差别 。
其次,你应该确定你通常需要在什么场合下进行口语交际 。你应该尽可能多的储备在这一语境中常用到的语汇,以便在你使用时能够准确无误,帮助你尽快正确地传递你的主观意愿 。
第三,应该多看一些讲授与人交往的谈话技巧的书,掌握如何把握话题的方向等技巧 。
第四,当然是在上述基础之上加强训练 。自己来模拟一些场景,对着镜子来练习,克服心理紧张情