李凭箜篌引表达了作者怎样的情感 _李贺《李凭箜篌引》这首诗的思想

《李凭箜篌引》表达了作者对乐工李凭所弹奏得箜篌技艺之高的敬佩之情，也表达出对该首曲子如痴如醉的喜爱之情。在《李凭箜篌引》一诗当中，诗人大量运用神话故事与传说，将无形的乐声变为有形的视觉，融物象与情感为一体，意蕴十足。《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。
全诗原文如下：
李凭箜篌引
作者：李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
【李凭箜篌引表达了作者怎样的情感】女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
解释：深秋夜里弹奏起用吴丝蜀桐制作成的箜篌，空中流动的云朵似乎都凝滞起来。江娥啼竹素女忧愁，只因为是乐工李凭在京城弹奏着箜篌。仿佛昆山玉碎，凤凰啼叫一般清脆的乐声，使得芙蓉泣露，香兰欢笑起来。融合着长安城门前清冷的月光，二十三根弦丝的波动都打动了天帝。乐声直冲女娲补天之处，补天的彩石都要被击破一般，秋雨也被逗弄了下来。仿佛乐工进入了神山教授神妪弹奏，鱼儿纷纷跳出水面，瘦蛟也舞动了起来。月宫中的吴刚在乐声的吸引下倚在桂树下也不曾眠去，斜飞的寒露也打湿了真正听曲的月兔。
赏析：这是一首充满浪漫主义色彩的诗歌，诗人化无形为有形，巧妙地将自己听曲时的抽象感受转化成具体的物象，而让读者可感其声，知其意境，让诗歌的艺术联想能动性高之又高，也凸显出诗人自己对于乐曲的非凡理解。

李凭箜篌引表达了怎样的情感？（1）主要运用侧面烘托手法,通过描摹音乐效果来衬托音乐本身.
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法.
（3）运用浪漫主义的创作方法,驰骋自由的想像力,通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界.
第一段：吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流.
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌.
起句开门见山,“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超,写物亦即写人,收到一箭双雕的功效.“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境）,与“深秋”、“暮秋”之类相比,更富含蕴.“张”字不仅仅是演奏的抽象动作,而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满,直上云天.
二、三两句写乐声.诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声）,从客体（“空山凝云”之类）落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力.
优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下.
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比,前者饱满,后者无力,“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态.
“空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层.它和下面的“江娥”句互相配合,互相补充,极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力.
第四句“李凭中国弹箜篌”,用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点.前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后,穿插其中.这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量.
第二段：昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑.
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.
“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声,又各具特色.“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声.
“昆山玉碎凤凰叫”,用“昆山玉碎”来相容乐声,表现乐声极其激昂,具有很强的爆发力和压倒一切的气势.“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟,居住在昆仑山.“昆山玉碎”后,栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转,忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变.
“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特.带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象.它们都是美的化身.诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,以哭泣的声音摹写乐声的悲惨,又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切,似乎比“凤凰叫”还要和缓.而以“香兰笑”显示琴声的欢快,“笑”具有诉诸听觉的属性,还能给人“笑靥如花”的视觉感受,不仅可以耳闻,而且可以目睹.这种表现方法,真有形神兼备之妙——刻意渲染乐声的优美动听.