可否冲破吉他谱可否冲破吉他谱扫弦( 三 ) _知识分享

单簧管和双簧管圆润的音色听起来很朦胧，这条小溪不清澈透明。在双簧管的旋律下，单簧管伴随着断弦。我们似乎看到了平静如丝的水，没有火花；在水下，小溪静静地细水长流。
这条溪流与《沃尔特·沃茨河》里面的完全不一样。那是水晶般清澈的单簧管在笛光的映衬下，天气晴朗、欢快的、充满活力。马勒唱女中音的时候，旋律部分也改成了长笛，但是音乐整体氛围还是比较阴暗的。长笛像是山谷上方灰蒙蒙的天空，无法照亮密林下隐藏的溪流和野花。单簧管总是单调的伴奏，它不仅在溪流上投下了阴影，也奠定了乐队整体的黑色基调。
这样的夜晚，甚至连鸟儿都不再那么聪明了。起初，笛子描绘的鸟在树枝上跳上跳下、互相哭诉。很快，用双簧管、向下弹奏大旋律后，然后消失在夜色中。
接下来是等朋友的场景。对马勒来说，那些在等待的人可能永远等不到。也许他想念他的女儿，想和她说最后一次再见。
与这句歌词相对应的诗句是“现在月亮和夜晚的寒气穿过松树，我的耳朵感受着风和水的声音” 。把马勒用的德语歌词翻译成中文，是“凉爽的微风吹在松树的阴影里。等待朋友，我在这里很久了，期待他（她）做最后的离别” 。
也许每次你想到它，马勒感到的是一种解脱，也是一种煎熬。我们在下面的分配器里，我能完全感受到那种荒凉。低音提琴正在演奏一种悠长、深沉的声音，它似乎在告诉我们，夜深了，这是作曲家一生中最黑暗的时期。女低音部分的女声和高音部分的笛子唱出旋律，没有复杂的适配器，但是我们的情绪很到位。
马勒出生在波希米亚，现在它是捷克的领土，当时在奥匈帝国的统治下。他在奥地利长大，讲德语，作为犹太人接受了天主教。马勒曾经说过，他是三重意义上的无家可归者：
“在奥地利人中，他们是波希米亚人，在德国人中，他们是奥地利人，在所有人当中，他们是犹太人。”面对反犹太主义的浪潮，马勒辞去了维也纳宫歌剧院的主席和首席指挥的职务。接看是爱女早夭、婚礼烟雾危机、我病得很重。此时此刻，来自中国的微风吹动了他被摧毁的心灵。也许这是他的创造《大地之歌》实德的心情。
插一句题外话，马勒的爱妻阿尔玛·辛德勒是一个传奇女人，他丰富的生活经历，一部远胜平庸的小说。

文章插图
马勒和他的家人。
充满爱的回忆
虽然整体色调是黑色的，但是在音乐的发展中，我们还是听到了一种众星捧月的爱情，就像等待时思绪闪回到过去，记住和你爱的人在一起的甜蜜。
其中一个藏在竖琴后面，长笛引导着小提琴演奏出了极富叙事性的旋律，很好地。但是很快音乐的基调就变了，把我们带回了现实。接着，音乐一点一点地升高，所有这些乐器的演奏，都是为后面的声乐部分做铺垫。
我多么想再次见到你，
我多么想永远和你在一起，
一起享受夜晚的美好……
但是你在哪里？
请不要让我孤独太久……
马勒是浪漫主义后期的代表作曲家，它是德国和奥地利传统与现代音乐之间的桥梁。在艺术城，他是一个正直的艺术家，不取悦、不媚俗，公开表达自己的想法和感受。在他的作品中，我们总能感受到那种直来直去，有波澜，也有温暖，也有痛苦和叹息，还有一种常人没有的禅意和对生命的尊重。
《大地之歌》马勒的交响曲，技能应该排第九，但是马勒认为“第九”不祥，因此，它被故意不命名为《第九交响曲》。但是一个人已经走到了生命的尽头，没有回头路了，和你内心强大与否无关， “第九个诅咒”[1] 还是带走了马勒，这一切似乎 “命运之神”开玩笑的。不过，马勒和那些伟大的作曲家并没有真正离开我们，音乐的魅力从来都是超越生死的。对生命、对自然的热爱，它已经变成了一首动人的歌曲“大地之歌” ，散落在诗意的歌声中、飞扬……

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