可否冲破吉他谱 可否冲破吉他谱扫弦( 二 )


“诗意” 突破时空、文化与民族、语言和艺术之间的障碍 , 最后变成“乐思” 。而今 , 我们再用中文分析一下《大地之歌》 , 就好像我们在轮回“原点” 。
所以马勒的《大地之歌》用了哪些歌“唐诗”呢?在语言的迭代转换中 , 虽然唐诗的意境得到了部分保留 , 然而 , 大多数具有特定含义的词都丢失了 , 而这些词正是区分不同诗歌的地方“路标” , 所以寻找源头就成了解谜的方法 。经过众多学者的一系列破译和确认 , 除了第三乐章《青春》无法确认其原诗出处 , 其他五个乐章的原诗基本认可:
第一乐章《谭石饮酒歌》源自李白《悲歌行》;
第二乐章《冷秋孤影》起源于钱起《小顾叶秋场》(只有前四句);
第四乐章《美人》源自李白《采莲曲》;
第五乐章 《春日醉客》源自李白《一醉方休 , 一吐为快》;
第六乐章《告别》前半段是孟浩然的《叶夜宿山中 , 空等丁》 , 第二部分是王维的《送别》 。
其中 , 《叶夜宿山中 , 空等丁》原诗如下:
现在太阳已经从西边落下 , 一群人失去了生命 。
现在月亮和夜晚的寒气穿过松树 , 我的耳朵感受着风和水的声音 。
几乎所有的樵夫都已经到家了 , 鸟儿在寂静的雾中栖息 。
但是——因为你答应过——我在等你 , 等着 , 在路旁的藤蔓下弹奏琵琶 。
从字面上讲 , 它描述了“你的名声升到了天上”孟夫子夕阳无限、人倦归鸟时等待朋友的场景 。明亮而安静 , 尤然紫苑 , 朋友不来 , 犹豫 , 拥抱自己的胸膛 , 自怜 。
马勒是一个充满忧郁的人、极其浪漫的作曲家 。他一定是抓住了这个意想不到的时刻、满足分离的意境 , 然后我想到了生与死的区别 。他把自己的感情倾注到笔记中 , 将第六乐章的标题设为《告别》 。
第六乐章是《大地之歌》书中最长的乐章 , 性能要求30分钟 , 比前五个动作的总和还多 。让我们把思绪转回到音乐上来 , 去听马勒“告别” 。
【可否冲破吉他谱 可否冲破吉他谱扫弦】和黑暗阴郁的地球
第六乐章开始时 , 有一片沉重阴郁的大地 , 整体颜色是“黑色”的 , 音乐总是在低音区徘徊 。马勒在他的配器中使用了弦乐、竖琴、圆号、低音电子管 , 还有锣 。音乐是什么颜色 , 完全取决于听者的想象力 。音乐与颜色无关 , 但是音乐带给我们的感受 , 以及颜色对我们的影响 , 有时候很合适 。
弦乐组的大提琴和低音提琴分别用最粗的弦演奏低音C(Do) , 低音区也有两把竖琴在演奏C音 , 低音电子管和两支圆号同样在演奏C音 , 由此可见这种声音的重要性 。
在音乐的底部 , 小号的声音 , 好像是中国模仿藏传佛教仪式经常使用的乐器——铜钦 。桐琴是一种体长超过3米德·郝彤 , 它只在藏传佛教的祭祀等仪式中作为合奏乐器使用 , 深沉宽广的音色、神圣的威严 , 听起来像一群狮子、万象本名 , 倾听你的内心 。
竖琴演奏的低音C就像寺庙里的钟声 , 加上沉重的锣声 , 音乐把我们带入一种带有强烈仪式感的氛围 , 真的像是在和生命告别 。
马勒可能没听过古琴特有的声音 , 但是作为一个严谨的作曲家 , 自从他用唐诗作曲以来 , 我一定会努力学习中国元素 。音乐中 , 马勒使用五声音阶风格 , 一种特殊的音色 , 来描述生与死 , 想必他会尽可能多的了解中国的祭祀、仪式等 。

可否冲破吉他谱 可否冲破吉他谱扫弦

文章插图
李白像 。
暮色中的最后离别
接下来是女中音演唱 。歌词如下:“夕阳渐渐沉入山后 , 暮色从山谷下方悄然升起 。”马勒描述的景色好像发生在太阳落山之后 , 从晚上到午夜 。
小溪在黑暗中歌唱 , 那会是什么感觉?
马勒首先介绍了单簧管 , 仿佛水声在空谷中轻轻回荡 , 然后双簧管演奏的小溪流了过来 。接着 , 女中音唱道:“一条快乐的小溪流经冥界 , 暮色中的野花苍白无力 。